Sinopse: Já sabemos que a linguagem musical no cinema é reconhecida como uma narrativa tão importante quanto a imagem. Neste curso, trataremos da função da música no cinema, passando por diversas fases, do cinema mudo às animações e à produção brasileira, até as mais recentes produções comerciais; discutindo a relação entre música e imagem, música e fala, música e indústria cinematográfica, e passando por grandes pensadores do tema, como Theodor Adorno, Murray Schaffer e Arnold Schoenberg, além de compositores de diversos setores, desde Chaplin, Bernard Hermann, Nino Rota, Heitor Villa-Lobos, Jodorowsky e Bjork.

Apresentaremos aspectos técnicos e históricos da música no cinema, com foco especial no gênero musical, com apoio de material audiovisual, como trechos de filmes e músicas, e de material instrumental (piano digital) para breves demonstrações de técnicas de sincronia, métrica e entonação.

Aula 1 | A música no cinema através dos tempos

Aula 2 | O que define uma boa música para a cena?

Aula 3 | Aspectos técnicos da música no gênero musical

Aula 4 | Relação entre mercado da música e dos musicais

Sobre o Professor: Marcello Gabbay é músico, compositor e professor universitário. Doutor e Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ, com estágio doutoral na Université Paris-Descartes (Sorbonne V), e Especialista em Musicoterapia Preventiva e Social pela FMU. Autor de diversos artigos científicos publicados em periódicos no Brasil, na América Latina e na Europa, e de artigos jornalísticos sobre música popular. Autor do livro “Música Popular e Comunicação Poética” (Ed. Appris, 2017). Já compôs trilhas e música original para peças de teatro, instalações e curta-metragens.