RISCO DE ARTISTA rascunho

O Risco de Artista é um curso para artistas, profissionais criativos em geral e curioses pelo mundo das artes, dos quadrinhos e das ilustrações. Fruto de mais de uma década de experiência em salas de aula, essa jornada pretende desmistificar o universo criativo e dar ferramentas  para quem quer enfrentar a vida sem deixar de lado o próprio potencial de criar.

Mais do que ensinar as pessoas sobre técnicas de desenho, roteiro e pintura, sentimos que o que a maioria des alunes almeja é ter confiança para tornar-se dones do próprio processo criativo.  A elaboração deste novo curso foi voltada para essa descoberta. Com debates e compartilhando a própria experiência, Rafael busca abordar um panorama completo do trabalho criativo, passando pelas buscas pessoais, de estilo e temas, pelo desenvolvimento das técnicas e pelo contato e relação com o mercado e as marcas.

Estão todes convidades a mergulhar nesse maravilhoso, arriscado, divertido, complexo, instigante e profundo universo do fazer artístico. Em um mundo em constante mudança, que exige novas posturas e atenção de seus criadores e entusiastas, pensar sobre isso de coração aberto pode fazer a diferença.

PRIMEIRO ENCONTRO 

Construindo a identidade de artista: o início

>> A IDEIA <<

Sou filho de artista e penei alguns anos tentando encontrar minha identidade como um. Acabei descobrindo que precisava mais abrir caminhos do que concentrar em um, identificável, como uma marca, ideia muito difundida no meio. Para muitos, as dúvidas desse momento são quase paralisantes: como começar, o que produzir, como encontrar um estilo, uma voz, onde veicular os trabalhos. Nesse primeiro encontro, vamos focar nos primeiros anos da vida de um artista. Trabalhos que eu e outros fizeram no começo, os caminhos, estudos, meios e formas de expandir o olhar de um artista em construção. As ansiedades, inseguranças, formas de driblar essa dura fase na vida criativa. Muito mudou desde que comecei, a internet é o principal holofote. Mas um aspecto segue inalterável: é preciso se mexer, produzir e ir atrás de quem produz. E se permitir mudar. Somos múltiplos, dentro de um só corpo.

SEGUNDO ENCONTRO

Testando técnicas e criando histórias

>> O ESBOÇO <<

Conforme os anos de trabalho foram se acumulando, entendi claramente que o estudo de arte é muito pautado na auto permissão para testar materiais e técnicas. Primeiro copiando de outros. Depois, criando nossas próprias saídas através de experimentação, acerto e erro. Abordaremos então alguns possíveis caminhos (que sempre levam a outros) da experimentação gráfica, através de trabalhos que fiz que foram importantes para que eu descobrisse que tudo que precisamos é vencer o medo de usar e abusar de materiais, técnicas e linguagens. Antes de ser pintor(a), pintamos. Antes de ser ilustrador(a), ilustramos. É preciso se permitir. 

TERCEIRO ENCONTRO

Bastidores da profissão: mercado, trabalho, dinheiro, vida

>> O DESENHO <<

Os anos vão passando e a dura vida de artista começa a cobrar outros tipos de resposta: pra onde vai o trabalho a partir daqui? Como manter o ritmo de busca e vontade de produzir e criar, agora associado a necessidade de se manter financeiramente? É possível prosperar fazendo arte? Até onde posso ir com meu trabalho? Como lidar com as frustrações de um artista em um contexto tão duro para o meio? Não tenho as soluções, devo deixar claro aqui. Mas tenho muitos exemplos que vi e vivi de situações que podem ajudar a colocar as coisas em perspectiva. Comecei em fanzines, participei de eventos e feiras no Brasil todo e no mundo, expus em galerias e museus, publiquei em muitas editoras e publicações por aí. Tomei calote, me endividei profundamente, tive editora própria, loja, montei e desmontei mais de dez empresas. Vamos abrir alguns casos e estudá-los juntos, quem sabe não saímos juntos com algumas boas conclusões.

QUARTO ENCONTRO

Quem sabe faz ao vivo (um desafio pra fazer junto?)

>> ARTE FINAL <<

Em paralelo, mergulhei do mundo das histórias. Estudei roteiro, fiz cursos, li os livros e pratiquei a musculatura narrativa. Entendi que, assim como pra ser um bom artista desenhamos e praticamos muito, pra ser contador(a) de histórias, é preciso praticar muito também. Falaremos de estrutura de roteiro, arco do herói, possibilidades narrativas específicas dos quadrinhos e a importância de ler e ver o máximo de histórias possíveis, de todos os meios.

No último dia, faremos uma história em quadrinhos em formato de post do insta, de forma coletiva, usando alguns dos conceitos abordados no curso.

1ª aula (terça-feira, 01 de junho, 19h às 22h);

2ª aula (terça-feira, 08 de junho, 19h às 22h);

3ª aula (terça-feira, 15 de junho, 19h às 22h);

4ª aula (terça-feira, 22 de junho, 19h às 22h).

Rafael Coutinho é quadrinista, artista plástico, ilustrador e curador. Formado em Artes Plásticas pela UNESP, é também autor dos livros Cachalote, Mensur e Beijo adolescente. Ilustrou livros pelas principais editoras do país, além de ter participado de eventos, palestras e exposições pelo Brasil e no mundo. Foi fundador da editora Narval, coordenador e curador da Feira Des-Gráfica (MIS-SP) por 4 anos e professor de concept art e narrativa pela EBAC – SP.

Depoimento de alunos 1

Depoimento de alunos 2

Depoimento de alunos 3

Depoimento de alunos 4

Depoimento de alunos 5

Depoimento de alunos 6

Depoimento de alunos 7