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Uma Introdução ao Método Teatro do Movimento

Por Alaya Dança
Iniciante
Conteúdos gravados
O curso Corpo, Consciência e Criatividade, Uma introdução ao Método Teatro do Movimento tem como objetivo introduzir conhecimentos, práticas e reflexões do corpo em movimento e suas abordagens funcional e expressiva. Tem como fundamento o método Teatro do Movimento pesquisado por Lenora Lobo e sistematizado em 2 livros e um DVD, em parceria com a pesquisadora e professora Cássia Navas.
Trabalharemos de forma didática e lúdica a consciência do corpo e seus sistemas ósseos, articular e muscular desvendando hábitos e reeducando movimentos funcionais do dia a dia, como deitar, sentar acocorar, fica em pé e caminhar, além de explorar ações corporais que fundamentam a linguagem do movimento e seu potencial criativo e expressivo. Questões como fluência, força da gravidade no corpo, relações do estado emocional com a respiração e tensão muscular, coordenação motora e, noções de espacialidade e de tempo, também fazem parte da nossa abordagem.
Ao comprar o curso, você já vai encontrar na plataforma todas as orientações necessárias, uma introdução ao curso e alguns vídeos bônus de temas relacionados. Orientamos passar primeiro pela Introdução, seguir para módulo 1, e ao iniciar o módulo 2, seguir a sequência das aulas, sem pular etapas. As aulas são organizadas em sequência de informações e conteúdos, por isso destacamos a importância de seguir a ordem proposta.
O curso possui um grupo fechado de Telegram para os alunos, onde as dúvidas serão respondidas até 24h depois. É importante não pular etapas sem sanar suas dúvidas e se necessário, refaça a aula.
O curso ficará disponível para você por 1 ano após a compra, portanto você poderá voltar nele a qualquer momento para uma melhor fixação, reflexão e conexão de aplicação do conteúdo em sua área de interesse ou desenvolvimento pessoal.

BONUS PARA ARTISTAS CORPORAIS E PREPARADORES FÍSICOS! Se você é estudante ou profissional da área, temos um bônus especial para você! Por tempo limitado, o valor do curso será R$ 347,00! Manda um e-mail para [email protected] com um documento que comprove sua atuação na área (comprovante de matrícula, declaração de empresa) e nós enviaremos as orientações para a compra com bônus para ser aplicado no código promocional! Este valor pode ser dividido em até 12 vezes aqui pelo Sympla.

Márcia Almeida, Professora Universitária

"Compreender a significação do movimento, enquanto conjunto de convenções no intuito de dominar uma parte de suas relações com o contexto, com o processo, tempo e memória, seu sentido de existência, enunciados e códigos culturais, sempre me causaram curiosidades. Em meu cotidiano profissional o Método TM sistematizado por Lenora Lobo sempre exerceu um ponto de lupa, de descoberta e de fascínio sobressalente. É também um norte referendado em minhas práticas de docência, portanto, um mecanismo organizado, uma instrumentalização pautada e desenvolvida dentro de outros processos metodológicos. Nesta ampliação de perspectivas, o Teatro do Movimento me proporciona experimentar premissas que fortalecem o significado no bojo da criação, da consciência corporal e de estruturas pensadas, logo, revisitadas. O conteúdo do Método, ainda, adiciona um experimento constante com a minha formação em Artes Visuais, já na dança; seu caráter de evidência é exposto e afirmado."
Marcilma Carvalho - artista do corpo e docente.

“Nosso Corpo carrega memórias e traduz na forma do gesto/ação, aquilo que precisa ser dito, ser expressado. E nesta grandeza de saberes, o método Teatro do Movimento em muito canalizou e me ajudou a organizar todas as "estampas" que o corpo poderia imprimir no mundo, para mim, com o outro, de dentro para fora, para a vida, com o meu Ser!”
Christiane Lapa - Dançarina, Arte-educadora e Bonequeira.
"O método me proporcionou muita liberdade para criar, me auxilia na experiência da composição coreográfica e contribui nas experiências de criação que conduzo de trabalhos artísticos e terapêuticos com diversos grupos etários, especialmente com os idosos nos meus últimos dez anos de realização de Projetos socioculturais voltados para esta população."
Selma Trindade - Diretora Artística, Produtora Cultural e Pós-Graduanda em Arteterapia.
Arimatan Martins, autor, ator e diretor de teatro.
Aida Cruz
Autonomia para cuidar do seu corpo e aplicar os conhecimentos adquiridos em suas áreas afins e rotina diária;
Melhoria das ações funcionais de caminhar, sentar, deitar e gesticular;
Melhoria da postura;
Melhoria da coordenação motora;
Aumento da capacidade criativa e expressiva do corpo;
Liberdade para encontrar sua própria dança ou sua forma singular de se movimentar;
Aumento da capacidade respiratória;
Conhecimento da relação da respiração com movimentos e emoções;
Desenvolvimento de aspectos motores e cognitivos que ajudam na memória e expressividade;
Compreensão da ação da força da gravidade sobre o corpo e capacidade de perceber os níveis de tensão, relaxamento e tônus adequado;
Diminuição do nível de ansiedade e gerenciamento do estresse;
Melhoria na qualidade de vida.

Graduada em Arquitetura pela Universidade Santa Úrsula (Rio de Janeiro), especializada em Dança pelo Laban Centre (London University) e com Declaração de Reconhecimento de Notório Saber pela sua atuação profissional e acadêmica às artes, em específico, à dança brasileira, concedida pela Universidade Federal da Bahia em 2017. Bailarina, coreógrafa, professora e pesquisadora, é diretora da Companhia/Núcleo Alaya Dança (Brasília) para a qual compôs amplo repertório de peças inéditas com fortes traços de brasilidade e identidade. Trabalhou em várias capitais do Brasil. Mediante suas idéias, formou novos públicos. Com o seu método, ensinou a arte da dança para artistas em todo o país. Foi docente no Departamento de Artes Cênicas/ Universidade de Brasília (UnB) onde também orientou pesquisas na área de corpo/ movimento. É uma educadora comprometida com a formação de atores e bailarinos na qual a ênfase é o estímulo à expressão individual e criação a partir da diversidade pessoal e coletiva. Lenora Lobo pesquisou um método próprio, sistematizado e publicado em parceria com Cássia Navas: Teatro do Movimento – um método para o intérprete-criador (Brasília, LGE, 2003), Arte da Composição- Teatro do movimento (LGE 2008) e o Dvd Teatro do Movimento em 2011.
Contato:
Para mais informações sobre o curso e dúvidas: [email protected]
Grupo público de Telegram: https://t.me/corpoconscientecriativo
Acesse também: www.alayadanca.com
Você poderá editar o participante de um ingresso apenas uma vez. Essa opção ficará disponível até 24 horas antes do início do evento.
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Alaya Dança
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