Organização de um artista | Módulo III: Produção ampliada

ORGANIZAÇÃO PRÁTICA DE UM ARTISTA A PARTIR DE UMA PLATAFORMA DE APRENDIZAGEM TÉCNICA  - Módulo III*

*Para participar de mais de um módulo, entre em contato através do e-mail [email protected] para solicitar descontos. 

com ANNA ISRAEL, GABI CELAN e LUCA PARISE 

SOBRE O CURSO

Com o intuito de aproximar a produção de artistas dos aspectos de gerenciamento e organização de suas atividades, este curso pretende expor camadas que parecem ser desconsideradas do fazer artístico. Queremos investigar e instrumentalizar “artistas” e “não artistas” a criarem uma relação sistemática entre a criação e a ordenação da sua própria vida.

O interesse do curso é expor a questão organizacional como um aspecto fundamental, ou ainda, que a realização do objeto de arte vai muito além do objeto stricto sensu. Serão 4 módulos, que visam cercar a produção artística de forma ampliada, desde contabilidade, cronograma, museologia, até questões de fatura do objeto.

PÚBLICO ALVO

Não restrito a artistas, o curso busca expor um modelo de organização da vida e da produção de um artista, tanto para instrumentalizar artistas como também um público geral interessado. 

FORMATO

4 módulos independentes, com 2 aulas cada.

As aulas serão semanais, com 2 horas de duração. Curso com o total de 8 aulas (16 horas de curso)

SOBRE O MÓDULO III

Esse módulo consideramos de extrema importância para o que entendemos enquanto ambição e profissionalização de um artista. É importante que não nos restringimos a ideia do artista diletante, boêmio que não tem rotina, e que produz quando está inspirado. Esse módulo busca sistematizar formas em que o sujeito-artista possa organizar sua vida à serviço da sua produção, à serviço de sua ambição, isto é, montar um planejamento semanal que contemple horário de produção, horário de leitura, horário de poesia, horário para questões burocráticas, horário para descanso, horário para investigação; entender a organização cotidiana da vida de um artista com a mesma seriedade da vida de um médico cardiologista, por exemplo. Entender que a produção se dá constantemente na vida de um artista, que conseguir desenvolver uma rotina que funcione para que o sujeito possa “viver bem”, é uma parte fundamental da produção de um artista. Aqui estamos entendendo produção de maneira bastante ampliada – onde a produção não se limita à ideia da produção de um objeto plástico, mas à produção de uma vida plástica, de uma vida com estética.

Aula 1: Formas de investigar e organizar o processo de produção como parte da produção -  22/set  (das 10h às 12h)

Aula 2: Cronograma -  23/set  (das 10h às 12h)

LOCAL: Plataforma Zoom (o link será enviado no e-mail de confirmação após efetivação da inscrição)

VALORES: Inscrição normal: R$ 165 (R$ 150 curso + R$ 15 taxa Sympla) Inscrição estudante*: R$ 82,50 (R$ 75 curso + R$ 7,50 taxa Sympla)

* Para estudantes com comprovação de vínculo atualizado. Se esse é seu caso, envie um e-mail para [email protected] anexando seu comprovante e solicitando o código promocional.

PAGAMENTO: Em até 12x no cartão de crédito

INCLUI: Certificado de participação Link para vídeo das aulas, que serão gravadas e estarão disponíveis em até 10 dias após o término do curso.

MINISTRANTES

ANNA ISRAEL

Anna Israel nasceu em Boston-EUA, em 1989, e vive e trabalha em São Paulo-Brasil. Em 2010, se tornou membro e colaboradora do Atelier do Centro, centro de formação e pesquisa expandida em arte, fundado pelo pensador, pedagogo e artista, Rubens Espírito Santo. Anna é artista, colecionadora, escreve sobre teoria de arte, e faz parte do corpo pedagógico do Atelier do Centro. Em 2010 começou sua coleção de arte, Coleção Anna Israel (www.colecaoannaisrael.com), com o foco em investigar o objeto de arte de forma expandida, e de investigar o artista dilatado, para além dos critérios de arte institucionais. Sua produção plástica versa sobre as mídias escultura, fotografia, desenho, e colecionismo. Se formou em artes plásticas pela FAAP em 2011, e em 2013 fez um curso de filmmaking, na NYU. Participou de exposições como EDP das artes no Tomie Ohtake (2011), Programa de Exposições do MARP (2015), Programa de Exposições do CCSP (2016), Salão do Paraná no Museu Oscar Niemeyer (2017), entre outras, e em 2017 fez uma exposição individual intitulada Was will das Weib? (o que deseja a mulher?) na Central Galeria.

GABI CELAN

Gabi Celan é membro do Atelier do Centro e orientada por RES desde 2012. Dedica-se à escultura, pedagogia e conservação e preservação de obras de arte, dentro da linguagem expandida do Methodo RES. Desde 2016, é professora de escultura e faz parte do corpo pedagógico do Atelier do Centro. Já expôs suas esculturas em salões como o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo (2017) e o 39º e 44º SARP (2014/2019) do Museu de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto; em feiras de arte como PARTE (2018) pela Galeria Kogan e Amaro e no Projeto “Ateliês Abertos” da SP-ARTE (2019); na exposição “Methodo” do Atelier do Centro na Galeria Kogan e Amaro (2019). Se graduou em artes plásticas pela FAAP em 2011, e em 2012 em Licenciatura pela FASM. Atualmente está desenvolvendo junto com Anna Israel e Luca Parise, também membros do corpo pedagógico do Methodo RES, cursos sob a óptica e critérios deste para serem ministrados fora do Atelier do Centro. Além disso, na área de escultura, tem se dedicado à produção de objetos tridimensionais suspensos e trabalhos conceituais nos quais usa os termos Apropriação ou Data.

LUCA PARISE

Luca Parise nasceu em Paris-França,1991, vive e trabalha em São Paulo. Há 6 anos é discípulo, trabalha e estuda no Atelier do Centro com o artista, pedagogo e pensador Rubens Espírito Santo. No Atelier do Centro faz parte do Corpo pedagógico (junto de Anna Israel e Gabi Celan) onde também exerce a função de contador. É sócio do @OPCAC_ (Escritório experimental de Arquitetura do Atelier do Centro). Em termos formais, O principal display de sua pesquisa é o espaço - através do OPCAC, da pedagogia e da produção plástica. É o atual diretor da Sauna Museu C.A.C (@saunamuseucac) na gestão 2019-2020.