O Corpo no Audiovisual - Reflexões sobre a produção em videodança

Marcus Moreno é mestrando em Artes da Cena pela Unicamp. Tem formação em Comunicação das Artes do Corpo, tem especialização em Técnica Klauss Vianna (PUC-SP), e licenciatura pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2012 realiza criações solo, em colaboração com artistas convidados e parceria com Cristiane Klein (Dionísio Produção), dentre as quais estão os trabalhos “A Imagem como Ausência” (Proac/2013), “A Flor da Lua” (Residência Artística Casa das Caldeiras/2016), “Estudo para o Encontro” (Proac/2017) e ‘Instante-já’ (Fomento à Dança/2019) este último em parceria com a artista uruguaia Andrea Arobba, indicado ao Prêmio APCA-Dança nas categorias Espetáculo/Estreia e Prêmio Técnico pela criação de luz e espaço cênico de Hernandes de Oliveira. Está contemplado pela 29ª Edição do Fomento à Dança para desenvolvimento do projeto "Lembrei que Esqueci". Desde 2016 desenvolve os “Encontros Efêmeros”, criando trabalhos de improvisação com artistas da cena contemporânea. Atua também no campo da gestão cultural sendo atualmente programador da Oficina Cultural Oswald de Andrade.

instagram: @marcusmoreno_danca

Formada em Comunicação Social, Pedagogia, Artes, Cinema e Pós graduada em Arte Integrativa. Iniciou na dança como intérprete na Cia de Expressões Populares Trivolim em 2002. Produtora de eventos de Dança como o Festival Internacional Batalha na Vila e Embate Experimento. Curadora do Festival Satyrianas com o DançaMix desde 2018. Fundadora e Diretora da Cia da Vila de Dança desde 2007. Preparadora corporal do Satyros Lab da Cia Os Satyros desde 2019. Cineasta e coordenadora da Produtora Independente NOME Filmes, onde fez trabalhos audiovisuais com cobertura e criação em vídeo para o projeto Geopoéticas do Sul, XII Mostra de Fomento a Dança, Encontros Efêmeros do bailarino Marcus Moreno, pós produção de registros do espetáculo Caranguejo Overdrive, Prêmio Denilton Gomes da Coop. paulista de Dança, entre outros. Com as criações em videodança foi premiada em Mostras e Festivais nacionais e internacionais a Semana Paulista de Curtas, Festival Internacional de Vídeo Arte de Barcelona, MIV Mostra Internacional de Videodança, Festival de Curtas de Almada – Portugal, Festival Videomovimiento – Cinedanza Colômbia, entre outros.

Eduardo Bonito, Brasil / Artista, produtor e curador. Estudou Artes Cênicas e Relações Públicas na Universidade de São Paulo, Brasil, e Performance na Universidade de Middlesex, Reino Unido. Atualmente, é co-diretor da Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid e do Festival Dança em Foco (Brasil), pesquisador em governança de artes cênicas do projeto europeu Reshape, produtor criativo do coletivo artístico nello!earth (Dinamarca), co-fundador do LABEA - Laboratório de Arte e Ecologia (Espanha) . Trabalhou recentemente em projetos e programas de orientação para artistas e empresas como Teatros del Canal 2018-19 (Madri), Graner-Mercat de les Flors 2017-19 (Barcelona) e como consultor de instituições na Europa, como Acción Cultural Española, ProHelvetia, Rolex, Ice Hot, entre outros. Foi gerente de projetos da agência de desenvolvimento de Londres Artsadmin, cofundador da casa de arte Espaço Casa Nuvem e diretor artístico do Panorama Festival no Rio de Janeiro por dez anos. Seus projetos curatoriais para 2020 incluem o programa 'Brasil Secuetrado' para o Teatre Antic / Festival Grec (Barcelona) e o programa audiovisual “Materia Bosque’ para RCR Bunka Fundació (Olot).

Bailarino e artista visual. Integrou a iN SAiO Cia de Arte de 2010 a 2016, fez parte de Lugar Algum (2010), Cálamo (2012), DarkRoom (2014) e Novos Experimentos (2013 a 2015) dirigido por Claudia Palma. Em 2011 fez Orlando - Remix, com a cia alemã CocoonDance, direção de Rafaële Giovanola. Em 2016 participou 6ª Plataforma Exercícios Compartilhados com o solo Marcas Para Corte e provocações artísticas Rosa Hercoles e Alejandro Ahmed. Com o solo participou do 9º Festival Contemporâneo de São Paulo. Em 2017 participou de Exposição da Pessoa - Exposição Expandida do coletivo [-MOS]. Integra a Jorge Garcia Cia. de Dança desde 2017, fez Take2 (2017 a 2019), e Caixa Preta (2019). Como artista visual fundou o Onze:Quatorze com a artista plástica Julia Borst. Desenvolveu os projetos: SAMSA INC. (2009), Prólogo (participou do Festival Internacional Dança em Foco - 2012), WC (2012) e MERGE (2012 e 2013). Desde 2014 desenvolve o projeto de videos Arquipélago. Trabalhou com o coletivo [-MOS] em Exposição da Pessoa (2014 e 2017). Também com o Núcleo MIRADA em Cala (2014) e Rede Cala (2016). Desenvolveu o video o s t r o s s a u r o que participou da Mostra Internacional de Videodança de São Carlos em 2018 e do Festival Internacional de Videodança Sans Souci em 2020. Trabalhou como designer e videografista para Jorge Garcia Cia de Dança, Cia 8 Nova Dança, Liana Zakia, Danças Polifônicas, Cia Danças Claudia de Souza, Fragmento Cia de Dança, Cia das Atrizes, iN SAiO Cia de Arte para a Capital35 e para o Centro de Referência da Dança-CRD. Atualmente em parceria com Mariana Molinos é criador do curta Meltdown(2019), selecionado em 2020 pelos festivais Videodança Sans Souci, The Lift Off Sessions e Best of Latin America Short Film Festival, além das performances: Underneath (2014), UNDERNEATH-1 (2016), MELTDOWN (2019), e do site TEOREMAS. Em parceria com Mariana esteve em residência artística no CRD (2019 e 2014), Capital35 (2018), Casa Líquida (2017) e Casa das Caldeiras (2016).