As aulas são realizadas ao vivo, via plataforma Zoom Cloud Meetings e não ficam gravadas.

Este curso analítico expositivo é dividido em quatro módulos e irá abordar a evolução da linguagem cinematográfica por intermédio do estudo dos principais filmes e diretores, que, com sua criatividade, propiciaram essa evolução. Partindo dos irmãos Lumiére, observamos como o genial Méliès desenvolve a arte de narrar, passamos pelas descobertas de montagem e enquadramentos de Griffth, Chaplin, a chegada do som, a revolução de Orson Welles, Hitchcock e Jean-Luc Godard, até chegar a Kubrick, Coppola, Tarantino e a era digital. Os musicais em Hollywood e no Brasil. Estudamos todos os movimentos cinematográficos importantes, como Expressionismo, Neo Realismo, Nouvelle Vague e Cinema Novo. Ao final, faremos uma análise sobre as possibilidades da era no cinema digital.

Este primeiro tem como título A era do cinema mudo, Expressionismo e o som. Cinema brasileiro.

Aula 1 | Os primeiros passos e as descobertas de Lumiére e Méliès, o surgimento dos enquadramentos, da montagem. O desenvolvimento da arte de falar por imagens: Griffth, o criador da linguagem cinematográfica moderna.

Aula 2 | Charles Chaplin, Buster Keaton. O surgimento das técnicas de montagem, iluminação e enquadramento. A força visual do Expressionismo alemão. A chegada do som, os musicais, o filme de gângster. Como Fritz Lang migra para Hollywood e ajudam a criar o film noir.

Aula 3 | Os primeiros filmes que restaram do cinema mudo brasileiro, A filha do advogado, o cinema regional. Os estúdios como Atlântida, Cinédia e Vera Cruz.

Aula 4 | Anos 1940: a revolução de Cidadão Kane. O cinema europeu do pós-guerra: Neo Realismo, diretores revolucionários como Rosselini, De Sica.