História da arte pensada a partir da América Latina

Nossa construção da história da arte é, assim como a da própria história em si, arbitrariamente eurocêntrica, seguindo um fluxo que coloca a Europa e, mais tarde, os Estados Unidos, como paradigmas das noções do que classificamos como arte. A América Latina, assim como a Ásia e a África, fica relegada a segundo plano e entra em cena apenas por ocasião da chegada dos europeus. Toda a cultura legitimada pelas instituições obedece a um pensamento gestado numa cultura externa, à qual ainda hoje rendemos loas.

A proposta deste curso é colocar em xeque esta narrativa hegemônica para propor uma história da arte vista a partir da América Latina. Para tanto, algumas questões pedirão reexame – como definir o que entendemos por América Latina, um termo que generaliza e amalgama profundas diferenças, em que medida estas diferentes históricas do continente se aproximam ou se distanciam, e se ainda somos considerados uma região periférica. Depararemos com subcentros e subperiferias, e diferentes “tempos” em andamento simultâneo, que ajudam a termos uma noção um pouco melhor sobre toda a diversidade do continente.

Começaremos discutindo a construção do conceito de América Latina e como se desenvolveu no decorrer do tempo. Tomaremos contato com a obra de artistas em suas variadas manifestações, do início do século XX até a produção de nossos dias em diferentes países da região. As manifestações artísticas abordadas serão examinadas à luz dos aspectos específicos da região – os diferentes tipos de colonização e modelos de (sub)desenvolvimento, peculiaridades geográficas e étnicas, eventos sócio-políticos e aspectos de costumes. Tendo como pano de fundo tais especificidades, apreciaremos a obra de artistas contemporâneos em diversas modalidades, de acordo com recortes não convencionais. A proposta é propiciar novas chaves de interpretação a partir das perspectivas escolhidas, fomentando nos alunos a construção de uma fruição autônoma.

PROGRAMA

1º encontro 
O que é América Latina / identidades múltiplas / visão externa / colonização e conquista

2º encontro
Modernismo na América Latina - principais artistas / antecedentes e vanguardas / desdobramentos

3º encontro
Manifestações contemporâneas – memória / mitos e fantasia / identidades

4º encontro
Manifestações contemporâneas - a questão feminina / política / resgate da cultura popular

DATAS E HORÁRIO

Início: 18 de maio de 2021
Término: 8 de junho de 2021
Terças-feiras, de 19h a 21h
Carga horária: 8h (4 encontros)

VALORES

Inscrição: R$ 300

Inscrição meia entrada: R$ 150*

*Meia-entrada destinada para estudantes. Se é o seu caso, envie um comprovante atualizado para o e-mail [email protected] solicitando seu código de desconto. 

MINISTRANTE

Sylvia Werneck (São Paulo, 1970) é crítica filiada às associações brasileira e internacional dos críticos de arte (ABCA e AICA) e curadora independente. Tem especialização em Estudos de Museus de Arte (MAC-USP), mestrado em Estética e História da Arte (PGEHA-USP) e doutorado em Comunicação e Cultura (Programa de Integração da América Latina – USP). Como curadora, realiza exposições em espaços culturais independentes, galerias e museus desde 2008, é parte do corpo curatorial do Lux Espaço de Arte, fez parte da comissão de seleção de novos artistas para a Bienal de Novos Artistas da Caixa Cultural em 2016, desenvolveu projeto curatorial de itinerância do acervo da Caixa Cultural em 2017. É correspondente da Revista Artnexus desde 2012 e colaboradora da Revista babEL desde 2018. Foi jurada do Prêmio Bravo de Cultura em 2018. Lecionou no curso de Artes Visuais do Centro Universitário Senac entre 2007 e 2009. É autora de De dentro para fora - a memória do local no mundo global (Editora Zouk, 2011) e tem textos críticos publicados em vários periódicos. Em janeiro de 2021, lançou o canal Artemtudo no YouTube, onde fala sobre fatos do mundo comentados através de obras de arte.