Entre fios, seres vivos e natureza, Marta Matushita, artista de múltiplas linguagens, tece uma trajetória singular. Esta exposição retrospectiva revela trabalhos delicados e sensíveis que emergem de sua experiência pessoal como mulher de sua íntima relação com a natureza, cultivada durante sua infância e juventude no interior de Guará.

Aos 18 anos, ao deixar o interior rumo à cidade, Matushita cortou seus longos cabelos – gesto que repete em 2011 e, agora, aos setenta anos, na abertura desta mostra. Além da performance, usa os seus próprios cabelos como material pictórico. Para a artista, esse ritual de cortar e se desvencilhar dos fios representa um momento de transformação, seja física ou espiritual.

O cabelo adquire, assim, uma potência singular em sua obra. Além de simbolizar a feminilidade, Marta questiona o destino dos fios que naturalmente se desprendem de nosso corpo e desaparecem pelos ralos. Pensando nos "entulhos" que poderiam gerar, ela os espalha pelas árvores de seu sítio. Dessa ação nasce sua primeira obra com os fios: ninhos construídos com seus próprios cabelos por pássaros, dividindo com eles o protagonismo da obra.

A exposição reúne diversos trabalhos feitos com cabelos: poesias de Clarice Lispector bordadas com seus próprios fios em Epifania I e II, xilogravuras, fotografias e instalações que entrelaçam os cabelos com elementos de outras criaturas vivas, como favos de abelha e exoesqueletos de cigarra.

A natureza protagoniza também seus trabalhos. Pequenos seres, frequentemente invisibilizados pelo olhar humano, inspiram o trabalho de Matushita: abelhas, caracóis, cigarras, aranhas, bichos-da-cesta, moscas, pássaros, cupins... Esses organismos ganham uma nova dimensão poética em suas criações.

A mostra apresenta ainda projetos desenvolvidos durante sua viagem ao Japão, em 2017, onde explorou sua identidade nipo-brasileira em diálogo com a natureza e os fios que a conectam às suas origens.

Presente em importantes centros artísticos – Nova York, Berlim, Genebra e Milão – além do Brasil, Marta Matushita propõe um olhar sensível aos pequenos detalhes da vida. Ela nos convida a uma pausa contemplativa diante das existências diminutas e ciclos naturais de transformação. Cabelos, vestígios de criaturas miúdas, tecido carcomido por cupins convertem-se, sob seu olhar,  em condutores de reflexão sobre pertencimento, temporalidade, vida e morte, revelando que a arte pode ser um exercício de afeto e conexão com o mundo em suas manifestações mais sutis.

Curadoria : Michiko Okano

Marta Matushita é arquiteta, formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mogi das Cruzes, com trajetória multidisciplinar que abrange diversas linguagens artísticas. Sua pesquisa poética transita pela História da Arte, sumiê, dança contemporânea, butô, desenho, pintura, fotografia, instalação, gravura e viagens culturais. Em sua produção artística, a artista incorpora tanto elementos naturais quanto aqueles construídos pelo homem, estabelecendo um diálogo singular entre o orgânico e o artificial, com ênfase no primeiro. Por meio da releitura e reorganização desses materiais, Matushita constrói uma conversa ou confronto poético, promovendo um diálogo incessante e contemplativo que ressalta a passagem do tempo e os processos de transformação. Esta abordagem multifacetada possibilita a constante diversificação e renovação de suas obras de arte, conferindo-lhes uma qualidade dinâmica e evolutiva que reflete sua visão singular sobre a relação entre natureza, cultura e temporalidade. 

MARTA MATUSHITA

1955, Guará – São Paulo – Brasil

Vive e trabalha em São Paulo