O que é o Teia?
Evento de formação e pesquisa de conexões entre as linguagens do corpo e da voz, com a intenção de investigar as potencialidades sonoras das múltiplas vozes que nos habitam, por meio do processo ancorado nas práticas corporais e experimentações veiculadas pela linguagem da dança.
Todos os alunos (as) serão orientados a criar um vídeo de 1 minuto de resultado da formação, sobre a temática "dança da vida". Este vídeo será postado nas redes sociais dos alunos (as) criando uma grande teia de conexão de dança correlacionada às histórias pessoais dos mesmos (as).
Histórico
"Teia - Biografias dançadas em rede" é um projeto de formação que oportuniza o acesso ao público que se interessa pelo estudo do corpo e da voz. O projeto dá continuidade à pesquisa realizada por Elisa Schmidt, que desde 2011 realiza laboratórios experimentais individuais e experiências compartilhadas com profissionais de Santa Catarina e do Brasil, desenvolvendo metodologia específica sobre a dança, o corpo e a voz. A didática tem sido aprimorada, por meio de investigações teórico-práticas, contando com os estudos de educadores em que se inspira, tais como: BMC, Método Bertazzo, G.D.S., Coordenação Motora Piret e Béziers, Educação Somática e dança contemporânea. A pesquisa embrionária foi contemplada pelo Edital Elisabete Anderle de 2017, assim como pelo Edital de Apoio às Culturas do Fundo Municipal de Cultura de Florianópolis de 2018.
Datas das oficinas - Todas presenciais
Oficina com Fernanda Rosa - 30, 31 de março, 01 e 02 de abril, Teatro da UFSC, DAC, das 8 às 12h.
Mini-Residência com Elisa Schmidt Jaraguá - 14 e 15 de abril, Sesc Jaraguá do Sul, das 8 às 18h.
Oficina com Bárbara Biscaro - 22 e 23 de abril, na Cenarium Escola de Dança, das 8 às 18h.
Oficina com Janaína Martins - 06 e 07 de maio, na Cenarium Escola de Dança, das 8 às 18h. *(SOMENTE PARA MULHERES E TRANS).
Oficina com Elisa Schmidt Florianópolis - 17 e 18 de junho, Cenarium Escola de Dança, das 8 às 18h.
Nossa rede social: @corpodosom
Telefones para contato: Elisa (48) 999628010
Michel: (48) 991073308
E-mail para contato: [email protected]
Nossa Equipe
Barbara Biscaro é atriz e cantora, e também doutora em Teatro pela UDESC, conjugando um trabalho de pesquisa prática e teórica na área da voz em cena reconhecido nacional e internacionalmente. Atuou como professora de voz em departamentos de Graduação em Teatro (UDESC; FURB) e dando cursos livres de vocalidade para a cena em diversas cidades brasileiras e outros países (Chile, Bolívia, Equador, Itália), seu trabalho nas artes cênicas e na música se caracteriza por uma busca interdisciplinar na criação de linguagens para a cena em que a voz seja o elemento propulsor estético. A atuação internacional da artista passa por apresentações e oficinas em diversos países (Itália, França, Inglaterra, País de Gales, Equador, Bolívia, Chile), conjugando-se a redes tais como o Corredor Latino Americano de Teatro (CLT) e o The Magdalena Project, rede internacional de mulheres de teatro. Suas performances de música-teatro que circulam atualmente são A Menina Boba (2012), Récita – tudo aquilo que chama a atenção, atrai e prende o olhar (2014) e As Mulheres Insolúveis (2019). Para saber mais acesse www.vozerio.org
Janaína Martins é professora da área de Voz no Curso de Graduação em Artes Cênicas no Departamento de Artes da Universidade Federal de Santa Catarina. Doutora em Artes Cênicas, pela Universidade Federal da Bahia (2008). Mestre em Teatro, pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2004). Graduada em Fonoaudiologia (1997), com Especialização em Voz (2001). Especialização em Musicoterapia (2019). Formação em Educação Somática (2001) e em Terapias Sonoras (2015). Pós-Doutorado no Reino Unido pela University of Ulster (2014). Coordenadora do Grupo de Pesquisa Poéticas da Voz e do Corpo na Arte - http://poeticasdavoz.ufsc.br. Idealizadora e coordenadora do Projeto "Cantos de Gaia: alquimias sonoras" - http://www.cantosdegaia.com. Focos de pesquisa na área de Voz: preparação vocal para as Artes Cênicas; Musicoterapia; Terapias sonoras/sound healing.
Fernanda Rosa é Cantora e compositora - Recebeu o Prêmio de melhor cantora pelo Prêmio da Música Catarinense (2016). Em seus 17 anos de carreira gravou dois discos e um DVD cego com seu trabalho principal, o duo A Corda em Si - contrabaixo acústico e voz. Comprometida em tornar sua voz veículo de catarse na transformação pessoal e social, dá aulas particulares há mais de 15 anos.
Elisa Schmidt é fisioterapeuta e proprietária de um consultório no Multiopenshopping, no Rio Tavares, em Florianópolis. Apaixonada pela natureza, entende a saúde como equilíbrio entre fatores psicológicos, sociais e biológicos. Atua com olhar sistêmico. É formada em Educação Artística, com habilitação em Artes Cênicas e Mestra em Teatro pela UDESC e Fisioterapeuta CREFITO – 345088-F. Além disso, é formada no Método de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo, Método de Cadeias Musculares G.D.S., em São Paulo, Educação Somática – Núcleo 8 e está em formação em Osteopatia pela Escola de Madrid. Foi conselheira de políticas públicas eleita na área de dança em 2014. Realizou diversos projetos premiados na área da dança como o Interfaces Desfigurativas – Intercâmbio entre solos: Brasil/França, contemplado pelo Funarte Klauss Vianna de dança 2012; Edital de Intercâmbio e Difusão Minc 2012 – França; Circulação Entre Terra: Funarte Klauss Vianna de dança 2013; Estudo entre o som e o movimento: Edital Elisabete Anderle de Cultura 2017; Corpo-Som: Edital Fundo Municipal de Cultura de Florianópolis 2018. Também teve experiência na área do cinema com os documentários Inani e Banu – Imagens da Mulher Huni-Kuin: VII Prêmio Armando Carreirão de cinema 2012; Tatá, O Oleiro: Edital Fundo Municipal de Cultura de Florianópolis 2019/2020. Ganhou o prêmio Aldir Blanck Prefeitura Municipal de Florianópolis 2020 devido à sua trajetória. Como atuação profissional destaca as atividades como professora de dança, técnicas corporais e yoga na Cenarium Escola de Dança (2014 à 2020) e professora da FURB - Graduação em Dança, na disciplina de Educação Somática e Dança (2020). Foi diretora de espetáculos como o Asas, em parceria com Cia South Flavor e o Clipe Pretas Yabás.
Michel França - MAF Economia Criativa. Empresa de gestão cultural, produção e captação de recursos que tem se destacado no cenário cultural nacional e internacional, trabalhando com profissionais renomados dentro da cadeia produtiva da arte, cultura e inovação. Especializado em captação de recursos públicos e privados através de leis de incentivo à cultura. Atualmente é Produtor Executivo de vários projetos dentre eles cito: Elas por Elas – Mulher na música catarinense, espetáculo Lá e Cá – Cantos e Causos Lusófonos – Premiado para Circulação SESC/SC/2020. Já foi gestor e produtor cultural dos espetáculos Boêmia, Falando de Amor, Feitiço das Águas. Em 2015/2016 foi coordenador do Biruta – Arte a Cultura espaço de arte que propiciou o desenvolvimento das artes de forma transversal através de apresentações musicais, exposições, oficinas, dentre outros. Também desenvolvi em 2015 atividades do projeto de HIP HOP VOZES PERIFÉRICAS (((Expansão e Imersão))) realizado no CIEE/SC, juntamente com apoio do Ministério da Cultura e da FUNARTE e do FUNCULTURAL - Secretaria de Turismo, Esporte e Cultura do Estado de Santa Catarina. Desenvolvi o projeto que foi premiado pelo Edital Elisabete Anderle 2014 no eixo de preservação do Patrimônio Imaterial para a Associação Cultural de Capoeira Angola Quilombola a qual faço parte como associado. Realizei viagens de intercâmbio cultural através do apoio de editais do Ministério da Cultura.