Tatum Rush ocupa um lugar difícil de enquadrar em um único gênero. Sua música parte da forma, mas a trata como uma estrutura aberta, reconhecível o bastante para criar expectativas e flexível o suficiente para deslocá-las. O novo concerto nasce do repertório recente do artista e de uma formação criada especialmente para esta apresentação.

O ponto de partida é Lolito Ceresiaco, lançado em março de 2026. O álbum atravessa o jazz dos crooners napolitanos, as danças do folclore mediterrâneo e o bolero latino-americano. Soul e exótica ampliam ainda mais esse campo sonoro. A força do disco está justamente na convivência entre essas referências, que aparecem com clareza sem perder sua identidade. Uma linguagem musical se estabelece e, logo depois, pode ser levada para outro lugar pelo ritmo, pelo arranjo ou pela maneira de interpretar a canção.

No Rio de Janeiro, essa pesquisa ganha uma nova etapa a partir de uma escolha precisa: reunir outros músicos e observar como o repertório se transforma nas mãos de uma formação inédita. Tatum Rush convidou Marcelo Callado para a bateria, Daniel Vasques para o sax, Leco Vasques para o contrabaixo e Carolina Sulis para a percussão. Daniel e Leco Vasques são irmãos. Todos vêm da cena independente e trabalharão sobre um repertório que inclui também novas composições, experimentadas pela primeira vez com esse grupo.

O Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro será, portanto, o espaço onde parte do repertório recente de Rush volta a ganhar movimento. Musicas já lançadas dividem o palco com material ainda em processo de definição, enquanto os arranjos permanecem abertos à contribuição de cada músico.

A escolha acompanha de perto a trajetória de Rush. Seu trabalho circula entre música e performance, com passagens recorrentes pelo cinema e pelas artes visuais. Essa multiplicidade também aparece na construção de suas canções, que raramente chegam ao palco com uma forma completamente fechada.

No Rio de Janeiro, essa abertura passa por um grupo recém-formado. Cinco músicos, um repertório já existente e algumas composições que ainda não carregam uma memória comum. O concerto começa justamente nesse ponto, quando as canções deixam de pertencer apenas a quem as escreveu e passam a ganhar a marca de quem as toca.