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STRATOSAMBA no JazzB (DOMINGO 05/NOV/23)
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STRATOSAMBA no JazzB (DOMINGO 05/NOV/23)
05 nov - 2023 • 15:00 > 05 nov - 2023 • 17:00
Evento presencial em JazzB, São Paulo - SP
Evento encerrado
STRATOSAMBA no JazzB (DOMINGO 05/NOV/23)
05 nov - 2023 • 15:00 > 05 nov - 2023 • 17:00
Evento presencial em JazzB, São Paulo - SP
Evento encerrado
Descrição do evento
STRATOSAMBA - 05/NOV/2023
Da união de duas paixões, samba e guitarra, nasce o Stratosamba, o novo trabalho do músico, compositor e arranjador Edu Negrão.
O nome Stratosamba vem da junção das palavras “stratocaster” (modelo de guitarra) e samba, samba na “stratocaster” é Stratosamba.
Stratosamba é um projeto de releitura de clássicos do samba com uma proposta estética singular.
Com influências do country, jazz e blues, os arranjos para guitarra foram concebidos pensando nos recursos que a guitarra stratocaster pode oferecer, como o vibrato ou tremolo, e a troca ergonômica de captadores.
O Stratosamba propôe um resgate do samba, um gênero musical legitimamente brasileiro, acústico e de caráter popular, agora ganha um novo formato instrumental, elétrico e com uma arregimentação que remete ao blues americano.
A partir de uma seleção de sambas clássicos de 1928 à 1982, foram feitos arranjos instrumentais para Power Trio: guitarra, baixo e bateria, e posteriormente para naipe de metais: trompete, sax alto e trombone, acrescentando assim novas vozes ao trio.
Os naipes remontam a influências que Edu teve em sua música como Moacir Santos, Eumir Deodato, Wagner Tiso e do parceiro de longa data Yuri Popoff.
Os grandes clássicos do samba ganharam uma nova sonoridade: Stratosamba.
O mais brasileiro de todos os ritmos, em um instrumento que mudou a história da música!
André Souto, bateria, André Salmerón, baixo, Edu Negrão, guitarra e arranjos.
Com participações mais que especiais de Estefane Santos no trompete, Juliane Bellingeri no sax alto .
FORMAÇÃO
Edu Negrao - guitarra
Andre Souto - bateria
Andre salmeron - baixo
Juliene bellingueri - sax alto
Heloisa Alvino - Sax
BIOGRAFIA DOS ARTISTAS
ANDRÉ SOUTO
Baterista, formado em licenciatura em música pela USP, estudou bateria com Gary Chaffee
em Boston, Zé Eduardo Nazário, Guilherme Franco e Duda Neves, além de oficinas de
ritmos brasileiros e música universal com André Marques e Itiberê Zwarg. Vem atuando no
cenário musical de São Paulo desde 1995, tanto em grupos instrumentais, quanto com
cantores(as) e bandas, como o Tupizando e Stratosamba mais recentemente. Gravou o DVD
com o gaitista Val Tomato, além de álbuns com artistas como Alex Lameira e Grupo,
Beatriz Malnic, Thais Helena, Maniva, Guima Trio, Grupo Elo instrumental, Arnoldo
Arnoh. Tem se apresentado em teatros em São Paulo e no Rio de Janeiro, Sesc Ribeirão
Preto e Catanduva, Festival de inverno de Paranapiacaba, Sala cinemateca de São Paulo,
Museu do Ipiranga, casas de show e bares, CEU, eventos ao ar livre, programas de TV,
e videoclipes. Em 2004 foi finalista do Cascavel Jazz Festival, como integrante do Guima
Quarteto. Em 2002 foi finalista da 12a Mostra Nascente de Talentos com o Grupo Elo.
Também é professor de bateria, lecionando desde a década de 90 em escolas de música e
conservatórios, além de aulas particulares.
ANDRÉ FRANCISCO SALMERON STANCOV
Músico, produtor e técnico de som, com vasta experiência em eventos de grande porte, com
30 anos no ramo do show business e 10 anos de vivência na Espanha.
Seus trabalhos mais importantes como produtor técnico e operador de áudio foram no
Reveillon da praia do Gonzaga de Santos em 2019 com apresentação da orquestra sinfônica
de Santos para aproximadamente 100.000 pessoas. Como técnico de som da Orquestra Jazz
Sinfônica fez diversas apresentações no Parque do Ibirapuera para grande público, entre os
artistas, trabalhou para Pedro Mariano, Marina de la Riva, Luciana Mello, Nhambuzim e
Banda Ira.
Responsável pela gravação do Festival de Trancoso edições 2018 e 2019. Atuou como
diretor técnico do Festival Nova Brasil FM por cinco edições, com artistas como Paralamas
do Sucesso, Lenine, Zizi Possi, Zé Ramalho, Vanessa da Mata, Maria Rita, Capital Inicial,
Zeca Baleiro, Maria Gadú, Skank, Djavan, Nando Reis, J Quest, Oswaldo Montenegro,
Lulu Santos, Seu Jorge, Zélia Duncan e outros. Fez gravações da OSESP na Sala São Paulo
com o produtor Uli Schneider e trabalhou nos DVDs Elis por Eles, Pedro Mariano e
Orquestra I e II. Gravou dois CDs de Ricardo Valverde, Teclas no Choro e Trios. Gravou o
disco América do Sol de Davilson Assis Brasil, com Sizão Machado, Amilson Godoy e
Duda Neves. Em dez anos que viveu em Barcelona, trabalhou com diversos artistas na
cidade, como Raimundo Amador, José Mercé, Ketama, Estopa, M-Clan, Las Niñas, La
Mala Rodríguez, Montse Cortés, Navajita Plateá, Lee Konitz trio, e concertos como Fiesta
de Gracia 2003 a 2006, Festival de Flamenco Ciutat Vella 2006, Festival de Jazz de Vic
2006. Na música começou cedo, aos 6 anos iniciou seus estudos musicais de piano com a
professora Denise Bertasoli.
Em 1996 ingressa na ULM Universidade Livre de Música para estudar percepção musical e
contrabaixo com os professores Itamar Colaço, Liz de Carvalho e Zeí. Paralelamente, inicia
os estudos na área de áudio, cursando no IAV Instituto de Áudio y Vídeo de São Paulo no
curso Fundamentos Básicos de Áudio e Acústica. Começa então a trabalhar em estúdios.
Nessa mesma época foi baixista do grupo Forró Camará com apresentações no Sovaco de
Cobra ao lado de Trio Virgulino e no Blem Blem com Cordel do Fogo Encantado. Já em
Barcelona cursou de 2001 a 2006 Solfejo, harmonia e contrabaixo, na escola Taller de
músicos com bolsa de estudo concedida por seleção pela AIE.(Asociación de Interpretes
Españoles) com os professores, Javier Colina, David Mengual e Miguel Angel Cordero. Foi
selecionado para a edição do Festival Roots & Routes de Amsterdã: curso intensivo de uma
semana, de composição, produção e gravação com Silveer Van Deinsen (EMI Holanda),
Sandra Sport (Sony music Holanda), Tasha´s World, Lokua Kanza, Jazzanova, Dani
Macaco y Stefan Kruger. Apresentou-se no dia 02 de julho de 2004 em Dam(Amsterdan)
para 30.000 espectadores e transmitido ao vivo por duas emissoras de televisão holandesas.
De 2001 a 2005 atuou como baixista e produtor no grupo Nego Kbça com atuações
importantes para a difusão da música brasileira no exterior, considerados os precursores do
forró na Espanha com apresentações no Festival Brasil Noar na sala La Paloma edições
2002 e 2003 e também nas casa Sidecar, Harlem Jazz Club, Los Tarantos e Fiesta de Grácia
em 2003. Dando sequência ao trabalho de forró em Barcelona, André monta o grupo Forró
aFiado, com atuações em locais como sala Monastério, Teatro Llantiol (4 temporadas de
forró de 80 shows cada) e o fechamento do festival Pedrera de Nit 2006, na obra de Gaudi
La Pedrera, em Barcelona.
Composição e gravação de trilha original para o filme Despechada de Manolo Hernandez.
De volta a São Paulo se especializou em sonorização e gravação de música erudita com
Jakob Handell, engenheiro de gravação e ganhador do Grammy Latino 2004. Gravou as
orquestras Filarmônica de Berlim, Gewandhaus de Leipzig e Tonhalle de Zurique.
Também foi baixista da Banda Fuleragem de 2011 a 2016. Atualmente é baixista do grupo
TUPIZANDO e estuda na Oficina de Improviso e Ritmos Brasileiros com o pianista André
Marques, que teve inicio em 2012 e deu origem ao grupo. Também é baixista no trio
Stratosamba desde 2016.
EDU NEGRAO
Ganhador do II Prêmio BDMG de Música Instrumental, na categoria compositor, Edu
Negrão, músico, guitarrista, pesquisador, professor e arranjador, é dedicado à musica
instrumental brasileira desde o início de sua carreira em 1996. Tem 3 discos autorais
lançados: "Tempo Bom" (2002), com a participação dos músicos mineiros, Toninho Horta,
Nivaldo Ornelas, Yuri Popoff, Neném e Juarez Moreira, obra essa, lançada pela gravadora
de NY, Apria Records; "Vem Ver" (2005), indicado ao GRAMMY Latino, gravado no Rio
de Janeiro, com a participação dos músicos cariocas, Zeca Assumpção, Gilson Peranzetta,
Carlos Malta, Paulo Russo, Mamão e Marcio Bahia. E o terceiro trabalho, pela Tratore,
“Verdenovo" (2009), com os paulistas, Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, João Parahyba,
Nenê e Toninho Ferragutti, que abriu portas para a ICM (international Composers
Management) de Los Angeles.
O guitarrista destaca-se por sua abordagem, chamada de técnica híbrida, onde usa a palheta
para fazer a melodia e os dedos para fazer o acompanhamento simultaneamente e também
por sua precisão e energia, que são ressaltadas pela sonoridade quente e contagiante de seu
timbre extremamente limpo. A formação de Negrão vem da infância, quando pegou
emprestado o violão de sua prima e nunca mais devolveu. Estudou na Fundação de
Educação Artística de Minas Gerais, na Berklee School of Music, Boston, e no IG&T/SP.
Também marcam a trajetória do músico, o maestro Eduardo Ribeiro que o apontou como
um de seus melhores alunos, e os guitarristas Celso Moreira e Mozart Mello.
Se apresentou com: Toninho Horta, Beto Lopes, Nivaldo Ornelas, Chico Amaral, Kleber
Alves, Marku Ribas, Ivan Correa, Neném, Mario Castelo, Kiko Mitri, Robertinho Silva,
Yuri Popoff, Kiko Continentino, Aluízio Horta, Cris Vianna, Pedro Portella, Marcio
Hallack, Michel Freidenson, Zeli, Edu Ribeiro, Antonio Barker, Fernando Baggio, Josué
dos Santos, Vitor Alcantara, Rita Maria, Tania Paes, Pedro Macedo, Antonio de Padua,
Renno Sarayva, Mazinho Ventura, Eddy Palermo(Itália), Roberto Pistolese(Itália), Silvia
Manco(Itália), Rosália de Souza(Itália), Susanna Stivali(Itália), Angelica Caronia(Itália),
Virginia Croma(Itália) e Mariangela Caserta (Itália). Também com Willard Dyson(EUA) e
Christian Fabian(EUA).
Abriu shows para Without Words (Canadá), Borghetti, Zimbo Trio, Bandolim Elétrico e
Nuno Mindélis.
O guitarrista apresenta-se em trio, quarteto e quinteto com regularidade, no Brasil, em São
Paulo, Porto Alegre e Minas Gerais, e fora, em NY e Roma. Tocou no Sesc Pompeia(Prata
da casa) e Consolação; Jazz dos Fundos; Museu da Casa Brasileira; Ao Vivo Music (onde
tocou 10 anos); Centro Cultural Vergueiro (Guitarras Paulistanas); Teatro Isabella Hendrix,
como vencedor do prêmio BDMG; Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga; I Festival de
Jazz do Café com Letras; Utópica Marcenaria(MG); Petra Jazz Festival de Ilhabela; Jazz
com todas as letras em BH; Gregory’s (It); La Palma (It); Emissora Ray Uno (It); Bowery
Poetry Club(NY) entre outros espaços.
Atualmente toca no Tupizando, nascido da oficina de ritmos brasileiros de André
Marques(Hermeto Pascoal) e no Stratosamba, onde faz releituras de sambas desde 1928 até
1978 em trio: baixo, bateria e guitarra. Edu Negrão é um músico que viveu em Roma e
Boston e passa seu tempo no Brasil, entre Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
Como compositor, as composições de Edu se destacam por sua cuidadosa construção
melódica, harmonias simples e despretensiosas são realmente complexas e originais. Como
arranjador, vem desde 2007, escrevendo e adaptando músicas do cancioneiro nacional
exclusivamente para a guitarra, hoje com 150 arranjos para guitarra stratocaster.
JULIENE BELLINGERI
Juliene Bellingeri teve o primeiro contato com o saxofone aos 12 anos no Projeto Educando
com Música e Cidadania de Atibaia. Aos 15 anos começou a estudar na EMESP e aos 18
anos ingressou no ensino superior, cursando Bacharel em Saxofone Popular na Unicamp.
Durante sua trajetória fez diversos festivais de música como o FEMUSC, Gramado In
Concert e Festival Internacional Sesc de Música em Pelotas.
Já foi saxofonista da Orquestra Jovem Tom Jobim, Big Band de Atibaia e Roberto Sion,
Orquestra Jabaquara, entre outras bandas. Atualmente Juliene é Baritonista da São Paulo
Big Band.
HELOISA ALVINO
Formada em trombone pela escola do Auditório Ibirapuera (2015-2021) teve aulas de trombone com Valdir Ferreira , tocou na Orquestra Brasileira do auditório e na Orquestra Furiosa sob regência dos Maestros Edson José Alves, Nailor Proveta e Debora Gurgel. Em 2020 teve oportunidade de tocar no Rio Montreux Jazz festival juntamente à Jazzmin's Big Band. Fez parte da São Paulo Big Band, onde tocou no primeiro festival de verão de Campos do Jordão com os artistas João Bosco, Spok, Paula Lima e Varijashree Venugopal. Seu mais recente trabalho foi a tour; Por toda a minha vida, com o cantor Daniel.
LOCAL
JazzB Clube - Endereço: Rua General Jardim, 43 - Vila Buarque/SP
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Prezado cliente, sua reserva será garantida até 30 minutos após o início do show, depois deste período estará sujeito a disposição de mesas na casa, havendo a possibilidade de dividir mesa, ser acomodado na área externa ou até mesmo em espera no bar.
Sugerimos que realize sua chegada com no mínimo 15 minutos de antecedência, assim sua reserva será garantida e sua experiência a melhor do Jazz.
Caso deseje informar detalhes sobre a sua reserva entre em contato em (11)94980-3554
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Saiba como editar participantesLocal
JazzB
Rua General Jardim, 43 Vila Buarque
São Paulo, SP
Sobre o produtor
JazzB
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