RVRB

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A Alfaiataria Espaço de Artes em parceria com a Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento,  apresenta a 2ª edição do REVERBE – Encontro Internacional de Mulheridades em Cena.

O REVERBE  integra a rede The Magdalena Project , uma rede internacional de mulheres do teatro com mais de 30 anos de atuação, responsável por conectar festivais, encontros e seminários realizados em todos os continentes.
O encontro nasce como uma provocação diante do atual contexto histórico, político e cultural, reconhecendo os atravessamentos que reverberam em nossos corpos, poéticas e práticas artísticas. Surge do desejo de criar redes, fortalecer vínculos e expandir possibilidades de estarmos juntas.

Nesta edição, o REVERBE acontece em dois territórios — Curitiba e São Luís do Purunã — propondo a descentralização das ações e o intercâmbio entre diferentes espaços culturais do Paraná.

Idealizado e coordenado artisticamente por Janaina Matter e Greice Barros, o encontro conta, nesta edição, com curadoria compartilhada com Daniele Santana e Patrícia Braga Alves.

A PROPOSTA DO REVERBE:

1. Que artistas participantes e convidadas permaneçam durante todo o encontro, criando um ambiente coletivo e horizontal de compartilhamento profissional, humano e criativo, fomentando lógicas e pensamentos em rede, como os princípios da Rede Magdalena Project. Por esta razão, estão incluídas refeições durante o período do encontro, criando ambientes de convívio e formas de estimular diferentes espaços de troca (detalhamento na descrição dos passaportes).

2. Uma pausa no tempo para enunciar nossas existências enquanto artistas mulheres, promovendo espaços de troca, criação, escuta e celebração por meio das práticas artísticas. A linha curatorial desta edição busca reverberar múltiplas perspectivas sobre o tempo presente, a partir dos diversos universos que atravessam as experiências das mulheridades contemporâneas. O foco está em trabalhos com equipes protagonizadas por mulheres, em seu amplo espectro.

FORMATO DO ENCONTRO
O REVERBE 2026 será realizado em duas etapas:

São Luís do Purunã/PR — 29 a 31 de maio de 2026
Local de Realização: Campo das Artes

Encontro imersivo (20h de atividades), incluindo:

• Residência intensiva de escrita conduzida por Helena Vieira;
• Publicação digital coletiva dos textos produzidos;
• Roda de abertura;
• Apresentação de 3 espetáculos

Curitiba/PR — 01 a 06 de junho de 2026
Locais de realização: Alfaiataria Espaço de Artes, Teatro Zé Maria Santos e Casa Hoffman

Programação imersiva com cerca de 18 atividades:

• Roda de abertura;
• Sarau de abertura;
• 07 espetáculos (nacionais e internacionais);
• 09 ações formativas (oficinas, rodas de conversa e mostras de processo);
  ** As participantes inscritas poderão também compartilhar seus trabalhos na Mostra de Participantes.
  
  MOSTRA DE PARTICIPANTES
  Durante a inscrição, será possível indicar interesse em participar da Mostra de Participantes.
  Essa ação, tradicional nos encontros da rede Magdalena, oferece: Estrutura técnica básica (luz geral, som e microfone); Espaço para compartilhar processos, cenas, performances ou experimentos.
  Importante: Não há seleção, a participação depende apenas da adequação à estrutura oferecida e o tempo de apresentação será definido conforme o número de inscritas.
  
  PROGRAMAÇÃO E ARTISTAS CONVIDADAS
  Artistas convidadas desta edição, do Brasil e do exterior:
  Adriana Omoto (PR);
  Baciada das Mulheres do Juquery (SP);
  Cia Biruta (PE);
  Debora Correa (Peru);
  Fredda Amorim (MG);
  Gladis das Santas (PR);
  Helena Vieira (SP);
  Larissa Lima (PR);
  Priscila Pontes (PR);
  Saravy (PR);
  Tania Farias (RS);
  Zoe Godovic (Sérvia);
  A programação poderá sofrer ajustes, comunicados por e-mail.
  
  *AÇÕES FORMATIVAS EXCLUSIVAS PARA PARTICIPANTES:
  

Residência Intensiva de Escrita - São Luís do Purunã
Campo das Artes total 16h de atividades
Condução Helena Vieira
Residência intensiva de escrita voltada a mulheres artistas interessadas em desenvolver textos em diferentes gêneros, a partir de suas experiências, repertórios e urgências. Ao longo de dois dias, a proposta articula exercícios de criação, leitura, escuta e partilha, trabalhando construção de linguagem, elaboração de imagens, organização de material autobiográfico, ficcional ou híbrido, além de procedimentos de edição e reescrita. O foco está na emergência de vozes singulares e na transformação da experiência em matéria estética. Os textos produzidos poderão integrar uma publicação virtual coletiva do Reverbe.

Sobre Helena Vieira - é escritora, dramaturga e curadora de artes cênicas. Integra o Conselho Consultivo do Teatro de Arena, é autora do monólogo Ofélia, a travesti gorda e foi dramaturga e idealizadora de Jango Jezebel: Onde Estavam as Travestis na Ditadura?. Em 2025 e 2026, assinou a curadoria dos Olhares Críticos da MITsp, lecionou no Itaú Cultural e na PUC-RS Online e atua em festivais e centros culturais. É colunista da Revista Cult, consultora e colaboradora artística em peças de Yara de Novaes e Márcio Abreu, e consultora de roteiro dos filmes Fabiana, Madalena e Geni e o Zepelim.

OFICINAS (NACIONAIS E INTERNACIONAIS) - CURITIBA
CASA HOFFMANN (6H CADA, DIVIDIDAS EM 2 MANHÃS)
* CADA PARTICIPANTE PODERÁ ESCOLHER PARTICIPAR DE 1 INTERNACIONAL E 1 NACIONAL

Oficina 1: "O Uso da Máscara" com Debora Correa - Peru 
A Oficina de Máscaras é essencialmente cênica, onde as participantes explorarão a criação de personagens através de máscaras. Abrangerá treinamento físico e vocal aplicado a diversos tipos de máscaras. O objetivo da oficina é mergulhar no mundo mágico e secreto das máscaras para descobrir o potencial adormecido em seu interior, fortalecendo a memória pessoal e social através do seu uso. Esse treinamento físico e vocal levará à exploração de novas personas inspiradas na herança cultural de nossos ancestrais, apresentadas em diversas situações sociais.

Sobre Debora Correa - Atriz, diretora, professora, articuladora cultural, membro do Grupo Cultural Yuyachkani (Peru) desde 1978. Desenvolveu coletivamente diferentes princípios de pesquisa em arte teatral e cultura popular. Em seu caso, o foco tem sido principalmente nas danças tradicionais e nos personagens mascarados do Peru, e em seu tratamento ou transformação em performances teatrais. Organizadora de inúmeros eventos, encontros, oficinas e festivais de Teatro Feminino e Teatro Infantil. Participou da criação e divulgação de diversos espetáculos. (1978 - 2026). De 1983 até o presente, ministra oficinas de treinamento para atores, estudantes, professores, grupos de mulheres, crianças e o público em geral, com foco em dramatização, treinamento físico e uso de máscaras. 

Oficina 2: "Drag King com Zed", de Zoe Godovic - Sérvia 
Durante a oficina, você terá a oportunidade de trabalhar em si mesma, através de técnicas teatrais para relaxar o corpo e a voz, sentir o espaço e começar a se preparar para a sua transformação! Através da oficina, iremos "dissecar" conjuntamente as identidades de gênero masculinas em nós mesmas e na sociedade, nos divertindo muito. Buscamos desconstruir o patriarcado que nos oprime, tanto externa quanto internamente. É importante que entremos de fato no mundo da transformação, que nos demos tempo, que nos alegremos, que brinquemos e que aprendamos algo novo sobre nós mesmos. A oficina, ministrada por Zed Zeldić (personagem drag king de Zoe Gudović), abordará a desconstrução de identidades através de técnicas de travestismo e ocupação do espaço. Incluirá uma breve introdução às criações e intervenções artísticas de artistas drag king, inspiradas em Diana Torr e sua obra, e uma atividade prática mais extensa, na qual os participantes buscarão suas personas drag e as experimentarão imediatamente.

Sobre Zoe Godovic - Nasceu em 1977 em Belgrado, Iugoslávia. É uma artista lésbica, feminista, ativista, praticante de arte multidisciplinar, gestora cultural, produtora e organizadora. Seja atuando como educadora teatral, performer, drag king ou artista de rua, combina métodos artísticos e ativistas para transformar a consciência e as relações sociais existentes. Seu trabalho se concentra em questões de corpo e espaço, sexualidade, intimidade e publicidade. Desde outubro de 2021, vive e trabalha em Viena. Zed Zeldich é o primeiro Drag King dos Balcãs, tendo começado a se apresentar em 2003 e, desde então, ministrando palestras, workshops e realizando sonhos. Zed agora vive em Viena. Sua voz move montanhas e sua presença imponente o coloca no centro do palco. Ele defende todos os sistemas, especialmente aquele que nos sufoca e destrói: o patriarcado e o capitalismo. No entanto, ele é um comunista convicto, que acredita na justiça social e se opõe a qualquer posição de classe. @zedzeldichzed

Oficina 3: "Atriz, presença e rito" com Tânia Farias (RS) 
A atuadora Tânia Farias desenvolve sua pesquisa no Ói Nóis Aqui Traveiz há mais de 30 anos. Sua investigação está relacionada com o aperfeiçoamento das técnicas utilizadas para que a atriz adquira presença cênica, além da criação de personagens através da codificação de gestos não-cotidianos. Nesta vivência serão investigados o movimento e a presença para a ampliação do corpo do ator e a ocupação do espaço teatral. A ênfase é colocada na corporalidade (em como perceber o próprio corpo) e na concentração (para perceber o outro).
A Oficina pretende:
- Intensificar a dinâmica teatral do corpo, através de exercícios de sensibilização e expressividade, aliados a jogos de inter-relacionamento dramático.
- Criar a relação presença/corporeidade/presentação – já que é pela relação instaurada com a outra, pela sua presentificação, que uma qualidade diferenciada de energia-presença pode surgir.
- Desenvolver técnicas para conquistar essa força da atriz como presença cênica.

Sobre Tania Farias: é feminista, atriz, encenadora, figurinista, cenógrafa, pesquisadora, professora, produtora teatral, artista visual. Militante por políticas públicas para as Artes e para a redução da Violência contra as mulheres. Atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz desde 1994. Coordena a Escola de teatro Popular da Terreira da Tribo e o Festival de Teatro Popular – Jogos de Aprendizagem e faz parte do Conselho editorial da Cavalo Louco - Revista da Teatro da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e do Selo Editorial Ói Nóis Na Memória. É disparadora da Ação "Dançando contra o Feminicídio" e coordena a ASA – Atelier Sul de Atuação.

Oficina 4: "Escrita que sai da pele: Travaturgias Transcuirlombistas da cena contemporanea 

A oficina propõe uma imersão nas travaturgias transcuirlombistas como práticas de escrita e criação cênica que emergem da experiência encarnada de corpas dissidentes, especialmente transvestigêneres e negras. A partir do conceito de Transcuirlombismo, articulam-se memória, ancestralidade, escrevivência, tempo espiralar e performance como tecnologias de (re)existência. O percurso formativo combina reflexão teórica, análise de obras e exercícios prático-poéticos de escrita e cena, compreendendo a travaturgia como dramaturgia insurgente que sai da pele, do gesto, do rito e da fabulação coletiva. O curso entende o cirlombo/cuirlombo como território afetivo, político e metodológico de criação, acolhimento e invenção de mundos frente às violências estruturais.

Sobre Fredda Amorim - Fredda Amorim é uma professora de formação e diploma, mas seu caminho vai além. Como uma artista que transita por diversas áreas das artes e da história, ela tem se articulado politicamente e socialmente em espaços que fabulam como o coletivo MICA, a plataforma Queerlombos e a Academia Transliteraria. Esses são espaços que permitem o encontro e a existência de corpos pretos, travestis, transviados e transmaculinos. No entanto, sua visão vai além do presente, pensando em como essa transição pode possibilitar a criação de um novo mundo ou um futuro espiralado de Leda e sankofa, que olha sempre para trás em busca de sentido nas raízes ancestrais que sustentam nossa força e possibilitam o encontro. Além de atriz, professora e "fazedeira" de arte, Fredda Amorim é também produtora cultural e de arte. Ela se considera travesti, preta do Axé que transita pelo mundo.

INSCRIÇÕES E INVESTIMENTO
Você pode vivenciar o REVERBE de forma integral ou parcial.
Uma experiência de imersão artística, convivência e criação em rede.

PASSAPORTE 1 - PROGRAMAÇÃO COMPLETA
São Luís do Purunã + Curitiba (29/05 a 06/06)
Programação em São Luís do Purunã inclui: 

• Roda de abertura;Residência de escrita com Helena Vieira (16h) com publicação digital;
• Transporte ida e volta Alfaiataria - Campo das Artes - Alfaiataria (ida 16h30 dia 29/05 e volta dia 31/05 a noite - horário a confirmar);
• Acomodação em quarto coletivo;
• Refeições em São Luís do Purunã: jantar dia 29/05, café da manhã, almoço, café da tarde e jantar dias 30 e 31/05.
• Apresentação de 3 espetáculos: Pianinho (Larissa Lima), Ultravioleta (Adriana Omoto) e Chão de Dentro (Priscila Pontes).

Totalizando 20h de atividades

Programação exclusiva para participantes em Curitiba inclui: 

• Roda e Sarau de abertura 01/06;
• Participação em 2 oficinas (1 nacional e 1 internacional - totalizando 12h);
• Mostra de Participantes e Mostra de Processos;
• Refeições em Curitiba: almoço e jantar durante os dias do evento (02 a 06/06);
• Acesso gratuito a 07 espetáculos: Detrás de La Máscara (Débora Correa), Eu, a gorda (Baciada de Mulheres do Juquery), Toilet Art (Zoe Gudovic), Raçudas (Saravy, Dir. Sueli Araujo), 100 graus celsius (Gladis das Santas), Notícias do Dilúvio - um canto a Canudos (Cia Biruta), Manifesto de Uma Mulher de Teatro (Tânia Farias)
• 05 rodas de conversa;
• Festa de encerramento

Investimento: R$ 1.000,00 + taxas administrativas
**Vagas limitadas**

PASSAPORTE 2 - PROGRAMAÇÃO CURITIBA
Somente Curitiba (01 a 06/06)

• Roda e Sarau de abertura 01/06;
• Participação em 2 oficinas (1 nacional e 1 internacional - total 12h);
• Mostra de Participantes e Mostra de Processos;
• Refeições em Curitiba: almoço e jantar durante os dias do evento (02 a 06/06);
• Acesso gratuito a 07 espetáculos: Detrás de La Máscara (Débora Correa), Eu, a gorda (Baciada de Mulheres do Juquery), Toilet Art (Zoe Gudovic), Raçudas (Saravy, Dir. Sueli Araujo), 100 graus celsius (Gladis das Santas), Notícias do Dilúvio - um canto a Canudos (Cia Biruta), Manifesto de Uma Mulher de Teatro (Tânia Farias)
• 05 rodas de conversa;
• Festa de encerramento

Investimento: R$ 600,00 + taxas administrativas 
**Vagas limitadas**

ATENÇÃO!

Somente para participantes internacionais
Você pode adquirir os passaportes diretamente na plataforma, com cartão de crédito adquirindo os passaportes 1 e 2 ou pagar a vista em dinheiro, através da compra dos passaportes "Sou estrangeira", confirmando sua participação mediante envio da passagem aérea para [email protected] e realizar o pagamento em dinheiro no primeiro dia do encontro.

SOBRE BOLSAS:
Haverá um chamamento específico para 08 (oito) bolsas destinadas a estudantes de artes cênicas, 100% para mulheres cis e trans, sendo 60% destinadas as mulheres negras.

Inscreva-se e venha reverberar com a gente!!!