Um espetáculo sobre o que resta quando nos despimos das máscaras que a sociedade nos impõe.

Espetáculo premiado no 2º FESTECA 2026 – Caieiras

Melhor espetáculo profissional

Melhor ator

Indicado com melhor direção

A Cia. Loxodonta de Teatro apresenta O Purgatório dos Vivos, uma trilogia que mergulha fundo na náusea e no vazio da vida contemporânea. Partimos de uma pergunta simples, mas que nos atravessa: Num mundo que exige que todos sejam iguais, o que sobra de nós?

Com dramaturgia e encenação de Oswaldo Moraes e Lu Astolfo, a peça foge das respostas prontas. Um texto potente que leva as personagens a transitarem pelo absurdo e pela farsa social para escancarar as máscaras que sustentamos dia após dia. É um trabalho visceral, que questiona como as estruturas de controle modernas moldam nossa identidade e nos transformam em peças de uma engrenagem voraz.

Apostamos no minimalismo e ressignificação cênica, acreditamos que, quanto menos artifícios, mais força a cena ganha. No palco, objetos do dia a dia como sapatos emalas viram ferramentas de crítica. Cada ato é um crescendo de tensão, indo daquela espera metafísica que nos paralisa até a sensação de estarmos sempre sob o olhar do outro, do Estado e do algoritmo.

O Purgatório dos Vivos não é só um espetáculo: é um ato de resistência.

Com 15 anos de estrada tendo como identidade um fazer teatral independente e autoral, a Cia. Loxodonta convida e provoca o público a sair do piloto automático.

Queremos que o espectador também questione os protocolos da vida moderna e encontre, no simples espaço do palco, a coragem de sentir e de existir fora da norma.

Sinopse

O Purgatório dos Vivos é uma tríade cênica onde a Cia. Loxodonta investiga como ainda nos sustentamos ou não diante de tantas pressões modernas. Usando uma estética bem limpa e direta, o espetáculo transita entre o absurdo, a farsa e a distopia para mostrar as máscaras que usamos no dia a dia. Entre um sapato que aperta, uma mala que não nos leva a lugar nenhum e um círculo que isola, a peça disseca o quanto a nossa identidade se perde nessa era dos algoritmos. É um convite urgente para romper com o que nos é imposto e encarar o esgotamento de estar vivo. Uma performance sobre a coragem de sentir em um mundo que nos quer apenas como marionetes aprisionadas nas caixas de vidro das telas.

Objetivos

- Trazer para o palco o caos da vida moderna a ansiedade, o excesso de telas, a pressão por parecer perfeito e transformar isso em arte.

- Testar como o riso, o drama e a crítica social podem conviver e dialogar dentro de uma mesma montagem.

- Mostrar que um teatro poderoso pode também ser concretizado através do corpo do ator e da precisão do gesto, independente de uma estrutura pesada ou tecnologia avançada,

Ficha técnica 

Oswaldo Moraes: Ator/Diretor - Personagens, Miguel, Arthur e Elias

Lu Astolfo: Atriz - Personagens, Elena, Lara e Clara

Luz e sonoplastia - Kako Soares

Assistente de Palco - Rosana de Paula