*Ingresso Solidário:
Desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.

Produção: A Grande Roubada (@agranderoubada) e Submersa (@sbmrs_)

Naimaculada
Formada em 2022, a Naimaculada se consolida como um dos nomes mais relevantes da nova cena do rock brasileiro. O projeto da banda se define como antropofágico, pois reúne referências que vão de Pink Floyd a Baden Powell, de Ella Fitzgerald a Nirvana, incorporando blues, MPB, psicodelia e hardcore punk em uma identidade sonora própria, que a própria descreve como "rock psicodélico à própria maneira". Com Ricardo Paes (vocal), Pietro Benedan (bateria), Luiz Viegas (baixo e vocal), Samuel Xavier (guitarra) e Gabriel Gadelha (sax) e Duda Freitas (guitarra) o sexteto constrói um som plural nas influências, mas de personalidade singular.  Em setembro de 2025, a banda lançou seu álbum de estreia,  “A Cor Mais Próxima do Cinza” (Deck). O disco nasce da experiência urbana em estado bruto, é sobre o excesso de violência, o ritmo frenético, o barulho e a pressa que definem a vida nas grandes cidades, sem abrir mão da beleza possível em meio ao caos. Musicalmente, o trabalho traduz a estética de uma metrópole poluída e iluminada, incorporando elementos de diferentes épocas e regiões em uma narrativa que vai da psicodelia ao berimbau. O álbum foi eleito um dos 100 melhores discos de 2025 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). A banda lançou seu novo EP, "ACROMATOPSIA". Distúrbio visual raro e não progressivo, a acromatopsia impede a pessoa de perceber cores, fazendo com que ela enxergue o mundo apenas em tons de preto, branco e cinza. "O primeiro intuito do título era inspirado por a gente andando por São Paulo e ver tudo preto e branco, é tudo diferente, mas seguindo um padrão", explica o vocalista Ricardo Paes.  O EP aborda as diferentes percepções que as pessoas têm da sociedade, das coisas ao redor e de como administram, para o bem e para o mal, os objetos próprios e os compartilhados, além de como cada um lida com o tempo, sofrendo ou se dando bem com ele. Para o vocalista, é o trabalho mais plural e indefinível da banda até aqui, pois mesmo tratando de temas pessoais e intransferíveis, o disco encontra uma linguagem que pode ser compreendida por qualquer pessoa.  Em 4 faixas, "ACROMATOPSIA" passeia por diferentes retratos do cotidiano, unindo colaborações entre gerações e continentes. Parte do disco, inclusive, foi gravada em Shijiazhuang, na China, com músicos locais tocando instrumentos da cultura chinesa. A escolha remete ao livro "Horizonte Perdido" (1933), de James Hilton, que retrata a cidade utópica de Shangri-La como um refúgio de paz isolado do caos do mundo exterior, um contraponto à realidade turbulenta que vivemos hoje.  "Pecado Tem Medo", com BNegão e Thalin (do projeto "Maria Esmeralda"), é descrita por Ricardo como o retrato do cotidiano de um artista no século 21. "A gente tem que lidar com a criatividade e com questões da vida como inseguranças, desejos, promessas e projeções, é como enfrentamos tudo isso estando nesse mercado”.  "Shangrilá", com a rapper Nabru, nasce de uma conversa entre os dois artistas sobre os dissabores percebidos ao longo do caminho sinuoso da vida artística. "É justamente uma conversa com alertas de alguém que de certa forma veio antes, de um contexto parecido, e que vivencia os luxos, prazeres e descontentamentos de ser artista".  "Terminal Bandeira" é uma faixa instrumental com participação de Kiko Dinucci na guitarra. Ela pinta a conformidade distópica do dia a dia, simbolizando "o caos urbano incessante”. E a última faixa, "O Que É Que Será", em parceria com Sol (banda Ímola), questiona a falta de movimento coletivo e como situações e traumas podem travar alguém, mas principalmente, como só essa pessoa pode se mover e fazer disso sua própria arte. "É sobre se expressar e ninguém poder te falar como, quando e onde fazer.”  "ACROMATOPSIA" já está disponível em todas as plataformas digitais, pela gravadora Deck.

TRAN
TRAN é uma banda independente  Trans-centrada de Florianópolis (SC)  fundada em 2023, que se destaca por uma sonoridade autoral e contemporânea. Seu trabalho nasce da fusão entre rock e metal progressivo com elementos de nu-metal, shoegaze e metal alternativo, resultando em um som denso, etéreo e imersivo - sem abrir mão do peso e da complexidade que marcam suas principais referências. As letras transitam por temáticas introspectivas e emocionais, alternando delicadeza e agressividade para explorar estados de isolamento, tristeza, fúria e nojo, mas também esperança e vislumbres oníricos. O primeiro EP da banda, “Escuro Iridescente”, foi integralmente produzido com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, por meio do Edital Circuito Catarinense de Cultura da Fundação Catarinense de Cultura (FCC). Já finalizado, o trabalho tem lançamento previsto nas plataformas digitais para o início de fevereiro de 2026. Paralelamente, a TRAN se prepara para a gravação de seu primeiro álbum ainda no mesmo ano. A formação do projeto conta com Giwa Coppola (voz e meia-lua), JP Villas Bôas (voz, guitarra base e produção), Adrian Soares (voz e guitarra solo), Vi Rigotti (baixo e sound design), Nico Schmitz (bateria) e, em participações recentes, Cassini Piffer (voz e sintetizadores). Atualmente, a banda vive um período de trabalho intenso e conta com o  apoio de ADOIS Comunicação (assessoria de imprensa), Alterego Produções (distribuição), Editora Hitmus (editoração) e Satelitografia (fotografia, design e identidade visual), mantendo-se aberta a novas parcerias para expandir sua atuação e levar seu som a novos públicos e territórios da cena cultural brasileira. 

Pata Söla
PATA SÖLA é um trio brasileiro de música alternativa, densa e experimental, composta pelos integrantes Iara Bertolaccini (guitarra e voz), Jonas Cáffaro (bateria) e Marcelo Pineschi (baixo). De uma identidade particular, explora ritmos de diferentes lugares com guitarras tão climáticas como viscerais, vozes em ecos e elementos de conexão latino americana. Ao vivo, se destaca com um som de peso quase hipnótico, que se move entre climas de tensão, mistério, introspecção e explosão. Em 2026, Pata Söla completa 2 anos de atividade, já tendo passado por dezenas de cidades entre Nordeste, Sul, Sudeste e Argentina. O show apresenta versões estendidas do EP Migrante, além de improvisos e novas composições, formando um amplo universo sonoro que reafirma sua natureza expansiva.