MÚSICA

SHOW DE PRÉ-LANÇAMENTO

LOYEMBO

 de Zola Star

 27 de novembro | domingo | 19h | gratuito | no Teatro Café Pequeno

Classificação Livre

Sinopse

O show que precede o lançamento do segundo trabalho de estúdio de Zola Star, Loyembo trás  um repertório recheado de músicas inéditas, composições elaboradas para serem apresentadas em formato acústico, tais como músicas de seu álbum de estréia ‘60 Graus’, estas adaptadas para formação do novo disco. Como representante da tradição da Rumba Congolesa, Zola Star passeia por este e outros ritmos de além-mar, como a semba, soukouss, ndongolo. Compondo em, lingala, kikongo, kimbundu, e mais recentemente também na língua portuguesa  Zola mostra sua reverência ao Brasil e à música brasileira

Ficha Técnica
Zola Star: Voz, Violão
Sara Hana: Voz
João Werneck: Violão
Pj Santos: Baixo
Christian Mbiya: Percussões
Roberto Barrucho: Produção Executiva

 

ZOLA STAR

Luiz Antonio Simas
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Há certa impressão cravada no senso comum no Brasil de que a África é uma unidade monolítica, culturalmente coesa e desprovida de nuance. Parecemos desconsiderar a multiplicidade de cosmopercepções, culturas, costumes, religiosidades, línguas e sonoridades que marcam o continente.

Zola Star, por exemplo, vem da região centro-africana que inclui o Congo (onde a mãe e ele nasceram) e Angola (onde nasceu o pai). Chegando ao Brasil na década de 1990, Zola trouxe do outro lado do Atlântico um matulão de sonoridades do universo sonoro congo-angolano, que passou a difundir no Brasil desde os tempos dos grupos Tropicaliente e Bana Angola: soukous rumbas, ndongolos e sembas, cantados majoritariamente em lingala, língua fundamental do complexo banto.
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Neste Loyembo, trabalho gravado em apenas dois dias de novembro de 2020, Zola Star apresenta composições que abordam temáticas recorrentes na canção popular e na trajetória do artista: o amor em suas variantes diversas e a relação com a ancestralidade e a terra, o lugar de origem que, mesmo eventualmente deixado, não nos deixa. Mais do que a temática das letras, entretanto, o que se destaca na música de Zola Star é a pegada sonora que dialoga diretamente com a corporeidade: a música aqui é feita para que o corpo responda.

Por corporeidade, não me refiro a uma percepção da cultura ocidental que encara o corpo apenas a partir da ideia de motricidade. A corporeidade que a música africana desperta tem dimensões morais, afetivas, sociais, intelectuais e espirituais. Para as culturas bantos, o ser humano nunca foi cindido em corpo e mente; o que existe é a interdependência entre todas as coisas que constituem o ser.

É por isso que a música de Zola Star desperta a percepção de que o corpo é terreiro; um espaço de possibilidade de invenção de mundos. Nossos corpos, domesticados, amansados, aniquilados por uma dimensão do tempo condicionada pela lógica produtiva do trabalho e do capital, encontram na

música que os ventos do Congo assobiam, um campo aberto para a multiplicidade de sentidos daquilo que podemos ser em busca da plenitude, da ousadia e da liberdade.

Escutem e dancem!