O Tesouro da Pedra do Curuçá – Mario Gaiotto

Prepare-se para um mergulho profundo na memória musical de Tietê (SP). Neste show, o baterista e compositor Mario Gaiotto apresenta as composições inéditas de seu novo álbum, estabelecendo um diálogo contemporâneo com a obra de três grandes mestres tieteenses: Marcello Tupynambá, Camargo Guarnieri e Itamar Assumpção.

O Conceito e a Lenda

O título do espetáculo evoca a lenda da Pedra do Curuçá, onde bandeirantes teriam escondido um tesouro nas margens do rio, na cidade de Tietê. Na visão de Gaiotto, a verdadeira riqueza da cidade não é o ouro, mas sim sua herança cultural e as obras de seus grandes compositores.

A Sonoridade do Espetáculo

O repertório das novas composições de Gaiotto é um convite para vivenciar a riqueza da música instrumental brasileira unida à liberdade de improvisação do jazz. Durante o show, o público será conduzido por diferentes atmosferas sonoras:

• A Inovação e o Groove: Linhas de baixo marcantes, melodias inesperadas e misturas rítmicas que flertam com o funk, o reggae e o rock, trazendo às composições o ar contemporâneo e experimental de Itamar Assumpção.
• A Elegância do Interior: Momentos que remetem à nostalgia das antigas valsas e às melodias genuinamente brasileiras de Marcello Tupynambá.
• O Erudito e o Popular: Momentos mais camerísticos que remetem à música nacionalista de Camargo Guarnieri, que bebia no choro, na viola caipira e em outros elementos populares para suas criações modernistas.
• A Tradição e o Batuque: A força dos tambores e a energia dos ritmos de matriz africana, em uma homenagem ao tradicional Batuque de Umbigada (Caiumba).

O Quinteto

As composições ganham vida no palco através de um quinteto de excelência da música instrumental:

• Mario Gaiotto: Bateria e composição
• Josué dos Santos: Saxofone
• Diego Garbin: Trompete e flugelhorn
• Léo Ferrarini: Piano
• Felipe Brisola: Contrabaixo acústico

Arte e Tecnologia

O projeto propõe ainda uma experiência inovadora. A capa do álbum é uma xilogravura exclusiva, criada pela artista Paula Iwata, especialmente concebida para o projeto: uma anhuma azul — ave símbolo da cidade de Tietê, na cor de sua bandeira —, cuja cauda se funde às águas do rio Tietê que margeiam a pedra lendária. A ave carrega em seu bico uma folha dourada: o tesouro.

Cada impressão é uma obra de arte única, produzida de forma artesanal, assinada pela artista e pronta para emoldurar. Ao adquirir a xilogravura, você ganha acesso ao aplicativo exclusivo do álbum, onde o físico e o digital se encontram. Utilizando realidade aumentada, basta escanear a arte para destravar conteúdos especiais, incluindo textos e vídeos inéditos das gravações em estúdio.

Com tiragem limitada, a obra impressa estará disponível na loja do evento. Para não correr o risco de ficar sem, aproveite a venda antecipada: adquira a xilogravura junto com o seu ingresso e retire-a em mãos no dia do show.

Sobre Mario Gaiotto

Com sólida formação musical pelo Conservatório de Tatuí e pela UNESP, o baterista Mário Gaiotto colaborou ao longo de sua carreira com importantes nomes da música brasileira, como Antônio Nóbrega e Benjamim Taubkin. Também participou de grandes produções, como o musical We Will Rock You, franquia oficial inglesa, supervisionada diretamente pelo guitarrista Brian May e pelo baterista Roger Taylor, integrantes originais do Queen.

Em shows e gravações, integrou projetos com convidados como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Danilo Caymmi.

Seu álbum de estreia como líder e compositor, "Cosmopaulista", obteve relevante reconhecimento da crítica internacional, com destaque para a criatividade das composições e o virtuosismo rítmico.

Em suas apresentações ao vivo, Gaiotto entrega um trabalho instrumental dinâmico ao lado de músicos virtuosos, valorizando a identidade cultural brasileira de forma contemporânea e envolvente.

Destaques sobre o álbum anterior (Cosmopaulista) na crítica internacional:

• "O álbum mostra uma forte criatividade composicional e virtuosismo rítmico, e a novidade está no fato de que os três músicos traduzem seu conhecimento sonoro dos estilos locais em um bom jazz." — Sophie Prior, Jazz Journal (Inglaterra)

• "Com muito bom gosto, esses músicos demonstram o alto nível em que estão, tanto individualmente quanto coletivamente." — Tor Hammerø, Nettavisen (Noruega)

• "Um trio de classe mundial que responde às composições de Gaiotto com fluidez rítmica e solos brilhantes." — Jon Turney, London Jazz News (Inglaterra)

• "Quanto aos estilos brasileiros, os entusiastas reconhecerão fragmentos de maracatu, batuque de umbigada, choro e maxixe ao longo das faixas. A música se torna particularmente melodiosa, lembrando as belas e sedutoras melodias compostas por Antonio Carlos Jobim." — Pierre Dulieu, Jazz Mania (Bélgica)

• "Grajew e Gaiotto mostram uma impressionante interação e harmonia na vibrante 'Tambu e Viola', enquanto criam uma introdução animada para o intrincado 'Tempura de Maxixe'. O líder está cheio de energia em 'Seventy Times Seven' e cria uma dança festiva em 'Maracapiba'. Diálogos musicais ricos estão presentes em todo o álbum." — George Harris, JazzWeekly (EUA)

• "Cosmopaulista funde o jazz com os sons e texturas da cultura e do espírito do artista, e aqui isso significa uma bela e diversificada gama de características musicais que refletem a rica e multicultural paisagem de São Paulo." — Lone Watie, Last Rites (EUA)

• "É um álbum emocionante que traz uma variedade de ideias melódicas e modais. O foco está nos ritmos precisos e na excelente técnica de bateria. Esse cara realmente consegue criar diferentes métricas e subdivisões e manter tudo muito ajustado. Um 'imperdível' para todos os bateristas." — Russell Hubert, Adult Music Podcast (Japão)