No ano em que Moacir Santos (1926–2006) completaria 100 anos, a Casa do Choro recebe, durante todo o mês de outubro, uma programação dedicada à obra e ao legado de um dos mais inventivos compositores e arranjadores brasileiros do século XX. O Festival Moacir Santos 2026 acontece de 1º a 29 de outubro, sempre às quartas e quintas-feiras, às 19h, no Auditório Radamés Gnattali.

Com idealização e curadoria da flautista Andrea Ernest Dias, doutora em Música pela Universidade Federal da Bahia e autora da biografia “Moacir Santos, ou os caminhos de um músico brasileiro” (Folha Seca/Cepe, 2014, 2016, 2026), e produção da Fulô Cultural, o festival chega à quarta edição ampliando o alcance da obra e da trajetória do compositor pernambucano.

Realizado pela primeira vez em 2013, no Recife, o festival teve sua segunda edição em 2014, passando por Recife, Rio de Janeiro e Brasília, e ganhou uma edição especial on-line em 2020. Agora, no ano do centenário de Moacir Santos, retorna com uma mostra da produção musical carioca contemporânea em torno de sua obra, reunindo diferentes propostas artísticas e educativas.

Ao longo do mês, diferentes gerações de músicos ocupam o palco da Casa do Choro para revelar os muitos universos que convivem na produção de Moacir Santos — dos choros de juventude às sofisticadas construções orquestrais e à linguagem que aproximou referências brasileiras, africanas e jazzísticas.

É uma oportunidade de reencontrar os muitos “Moacires” que atravessaram a história da música brasileira: o “Saxofonista Negro”, o “Patrono da Bossa Nova”, o “Músico dos Músicos”, o autor de Ouro Negro, o artista que chegou a ser chamado de “Duke Ellington do Brasil” — os “tantos Moacires” aos quais Vinicius de Moraes pediu a bênção!

14 DE OUTUBRO, QUARTA-FEIRA

ORQUESTRA BALOGUN

Cordas, sopros, percussão e voz se encontram no palco da Casa do Choro com a Orquestra Balogun, formação que aproxima a homenagem a Moacir Santos de uma tradição musical profundamente vinculada às matrizes africanas.

Fundada em 2025 pelo percussionista Mestre Pedro Lima, a orquestra nasce como espaço de encontro e celebração, construindo um repertório que ecoa saberes ancestrais e tradições de matrizes africanas. Seu nome presta homenagem a Humberto Balogun, mestre dos tambores e dos ritmos afro-brasileiros.

Com 18 músicos em cena, a formação combina viola brasileira, guitarra, trompa, trompete, tuba, percussão e voz em uma sonoridade que reverencia mestres como Carlos Negreiros, Messias dos Santos, Délcio Teobaldo, Pixinguinha, João da Baiana, Abigail Moura e Moacir Santos.

A direção artística é de Pedro Lima, percussionista com trajetória em escolas de samba e em grupos como Orquestra Afro-brasileira, Tio Samba e Lascamão. Sob sua direção, a Balogun transforma suas apresentações em encontros musicais dedicados à memória e ao legado desses mestres.