ATO D.O.V é o show de pré-lançamento do álbum de estreia da violinista, compositora e pesquisadora IZANDRA. Em formato solo e intimista, a artista apresenta um set autoral construído com violino e pedais, criando camadas e texturas sonoras em tempo real a partir de seu home studio portátil.

O espetáculo propõe uma experiência imersiva que conecta composição, improviso e tecnologia, reposicionando o violino em diálogo com a música brasileira, a música de concerto e as culturas urbanas. O instrumento ocupa o centro da cena como voz, corpo e narrativa. No repertório, obras autorais inéditas se entrelaçam a releituras de referências que atravessam sua trajetória, como Chiquinha Gonzaga, Nina Simone e Djavan, revelando uma linguagem própria em construção.

A apresentação contará ainda com uma participação especial local, incorporando ao espetáculo a potência do encontro com o território e mantendo o caráter vivo e aberto da obra.

RELEASE — IZANDRA

Com sala lotada e público aplaudindo de pé no Conservatório do Theatro Municipal de São Paulo, IZANDRA vem se consolidando como um dos nomes em ascensão na música instrumental brasileira.

Violinista, compositora, pesquisadora e arte-educadora gaúcha, radicada em São Paulo, desenvolve uma carreira autoral que propõe experiências sensoriais e imersivas, nas quais o violino atua como elemento de encontro, memória e experimentação sonora.

Reconhecida internacionalmente pelo maestro Benjamin Zander (EUA) e pela plataforma educativa Lyfta (Finlândia), já colaborou com artistas como Zezé Motta, Mano Brown, Gilberto Gil e IZA, além de se apresentar em palcos no Brasil, Europa, Caribe e América do Sul.

Com formação erudita, foi aluna da violinista Hella Frank, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), cuja metodologia é centrada na auto regulação e autonomia do estudante, e de Marcello Guerchefeld, violinista de reconhecimento internacional com formação na Juilliard School, responsável pela formação de importantes nomes do violino no cenário nacional e internacional, incluindo a própria Hella Frank.

A partir dessa base, constrói uma trajetória que atravessa a música de concerto, a música brasileira e as culturas urbanas, reposicionando o violino em diálogo com diferentes linguagens.

Graduanda em violino pela UFRGS, iniciou um movimento de descolonização do instrumento ao inserir repertórios de compositores negros no cenário acadêmico, nos palcos e na rua.

Paralelamente à carreira artística, atua em projetos sociais e comunitários voltados à ampliação do acesso à educação musical, inspirando jovens de territórios periféricos e fortalecendo a formação de novas gerações e a diversidade no campo da música.