“Imersão artística com narrativas sobre cinema, audiovisual, memória e futuro com Tizuka Yamasaki”

O EVENTO: Encontro imersivo com a cineasta Tizuka Yamasaki, uma das grandes referências do audiovisual brasileiro, voltado para atores, atrizes, estudantes, professores, artistas, produtores e das artes cênicas e profissionais dos segmentos da diversão e do entretenimento.

O encontro é articulado e produzido pelo ator e produtor Emanoel Freitas.

FORMATO E CONCEITO: No formato imersão, o encontro fugirá totalmente do formato “masterclass de bastidores”. Será uma experiência de criação coletiva, pensamento cinematográfico e audiovisual e estratégias que poderão ser aplicadas ao mercado audiovisual.

Na prática, a imersão fará os participantes viverem o processo de criação que resultara em um “minidocumentário” construído por muitas mãos em tempo real — desde a escuta até a construção narrativa, direção e impacto cultural a partir da comunidade onde a imersão estiver acontecendo.

O filme resultante não é “sobre a imersão” em si, mas sobre um tema humano e simbólico: identidade, pertencimento, ancestralidade, resistência cultural, mulheres, juventude periférica, arte e território e memória oral.

O importante é que a própria imersão gera o filme organicamente, durante a vivência / experiencia.

DIFERENCIAL DA IMERSÃO:

O que Tizuka pode ensinar além de histórias de bastidores?

Uma diretora com a história de realizações de Tizuka, entregará conteúdos raríssimos que normalmente não apareceriam em oficinas comuns, e esse é o grande diferencial.

Como transformar emoção em linguagem cinematográfica?

Esse talvez seja um dos pontos mais importantes. Tizuka Yamasaki tem uma clássica frase muito usada por Emanoel Freitas de que “Só a emoção emociona”. Ela, portanto, pode ensinar muito sobre esse tema: como dirigir emoção sem caricatura, como criar cenas com verdade e como construir silêncio, ritmo, atmosfera e memória visual.

Proposta de exercício prático: Filmar uma mesma cena coletiva em três tons emocionais diferentes.

Direção de personagens reais: Como entrevistar pessoas sem transformar depoimentos em “fala de reportagem”, onde Tizuka dirigirá as filmagens. Ela abordará: escuta cinematográfica, como extrair memória afetiva, como criar intimidade, como filmar vulnerabilidade com ética.

Cinema, audiovisual e identidade brasileira (teórica) - Tizuka tem autoridade para discutir: o apagamento cultural no audiovisual, o olhar sudestino sobre outras regiões brasileiras, como construir narrativas regionais universais e cinema como ferramenta política e social.

Como pensar cinema para além da arte - Conversa, coordenada pelo produtor Emanoel Freitas, sobre: leis de incentivo, posicionamento de projetos, como vender um filme, como criar projetos patrocináveis, branding cultural, festivais e mostras, streaming e impacto social. Que como ator, contribuirá também com a preparação dos atores e atrizes que participarem da imersão para a gravação de exercícios práticos de atuação. 

Laboratório de direção - Os participantes dirigem pequenas cenas reais. Tizuka vai comentando cada uma: enquadramento, intenção, presença, ritmo e edição, erro de direção, verdade de cena e movimento de câmera.

Dias da semana: de Segunda a Sexta.

Horários das turmas:

Manhã: das 10:00 às 14:00

Tarde: das 14:00 às 18:00

Noite: das 18:00 às 22:00

Vagas: até 50 alunos por turma.

Classificação indicativa: Não recomendado para menos de 14 anos.