A criação inspira-se em obras do pintor Lucian Freud, neto de Sigmund Freud e um dos mais expressivos nomes do Realismo na Arte da Pintura mundial, retratando a figura humana sem a fantasia do glamour e destituído da máscara da persona.  Possivelmente marcado pelos horrores da Segunda Guerra e pela figura do avô, seu trabalho revela uma busca incessante por retratar a ruína cotidiana do ser: figuras patéticas e grotescas, corpos angustiados e solitários, expondo o flagelo existencial que o humano contemporâneo impõe a si mesmo. Gárgulas expõe a solidão do eu, oculto em corpos destituídos de perspectiva. Há uma perda do comando da própria intimidade, que se torna irrelevante, como se a vida fosse apenas uma sucessão de melancolias e estados prolongados de prostração moral. Viver e morrer tornam-se, assim, uma casualidade sem fundamento — corpos reduzidos a carne em deslocamentos, incapazes de sorrir, imersos em uma depressão por eles mesmos autorizada. Em Gárgulas, o que emerge é a descoberta da beleza inquietante inscrita no movimento grotesco de um corpo quase morto: uma carne agonizante que dança sem pudor diante do inevitável — a decomposição. A reflexão como porta de entrada, sem volta, para a solidão. A obra teve a sua estreia em 2004 e retorna novamente para a cena paulistana para mais uma temporada.