O Festival Cachoeira das Artes acontece entre os dias 19 e 21 de setembro de 2025 no Teatro Hermilo Borba Filho e no MAMAM, no Recife. Realizado pela Cachoeira Produções, com produção da GRAVE!, o evento reúne espetáculos, oficinas e ações formativas que valorizam narrativas negras, periféricas e experimentais. Ao propor uma curadoria sensível e diversa, que transita entre poesia, música ao vivo, performance e artes circenses, o festival se firma como espaço de encontro e fortalecimento do teatro contemporâneo em Pernambuco, é o fazer teatral e suas diversas formas, assim como a água!

Programação:

19/09 Oficina Corpo Coletivo: oficina de coro para teatro com Luiz Apolinário

A oficina propõe uma vivência prática de experimentação cênica a partir do trabalho em coro. Em três horas, os participantes passam por exercícios de apresentação, alongamento, aquecimento e exercícios, explorando a força da voz e do corpo em conjunto. A atividade inclui dinâmicas como o Cofo x Corifeu, leituras em coro e experimentações de construção coletiva, estimulando a escuta, a presença e a criação em grupo. Ao final, uma roda de diálogo promove a troca de impressões e sensações, fortalecendo o processo coletivo como ferramenta artística para o teatro. Duração: 3 horas

20/09 Oficina Escrevivências em Cena: oficina de escrita de projetos teatrais a partir da experiência vivida com Diana Paraiso

Oficina de escrita de projetos teatrais a partir das escrevivências, inspirada na obra de Conceição Evaristo. Em 3 horas, vamos transformar histórias pessoais em estrutura técnica de projeto, equilibrando sensibilidade e linguagem institucional. Escrita como gesto político e criativo com condução de Diana Paraiso, atua desde 2017 nas artes cênicas e no audiovisual, com trabalhos na Companhia de Teatro Macacada, no I JORRA! Festival de Cinema Negro e em produções como O Guardador de Rebanhos e H(EU)stória - O Tempo em Transe.

21/09 - Oficina para sobrevivência criativa: atravessamentos da escrita ao corpo com Dandara de Morais

A oficina “Sobrevivência Criativa: atravessamentos da escrita ao corpo”, ministrada pela multiartista Dandara de Morais, propõe uma experiência de autoconhecimento e criação artística a partir da individualidade de cada participante. Em um encontro de três horas, jovens e adultos são convidados a transformar dificuldades pessoais em processos criativos, utilizando música, escrita poética, fluxo de pensamento e movimentos corporais. Por meio de alongamentos, exercícios de escrita autobiográfica, improvisação corporal e criação de uma “dança própria”, a oficina estimula a consciência sensorial e corporal, ressignificando experiências individuais em poesia, dança e arte.

Público- Alvo: Artistas, grupos de teatro, produtores iniciantes e demais interessades

Sobre os Ministrantes:

Diana Paraiso: Diana Paraiso é produtora cultural, diretora de produção e graduada em História pela UFRPE, atuando desde 2017 nas artes cênicas e no audiovisual. Na Companhia de Teatro Macacada, produz os espetáculos Nastácia e Caliuga (também responsável pela iluminação), além de performances e do projeto Macacada Experimental. É Produtora Executiva da GRAVE! e da Cachoeira Produções, desenvolvendo projetos de artistas independentes ligados às artes cênicas e à cultura afro-brasileira. Assinou a curadoria e produção do I JORRA! Festival de Cinema Negro e integra produções como O Guardador de Rebanhos e H(EU)stória - O Tempo em Transe. Com formações em produção e gestão cultural, alia pesquisa étnico-racial e inovação artística em suas criações.

Luiz Apolinário: Idealizador da Cia. de Teatro Negro MACACADA e da produtora cultural TINHA QUE SER NEGRO, Luiz atua como diretor, roteirista, dramaturgo, diretor de arte e assina criações que atravessam o cinema, o palco e a performance. Roteirista e diretor dos espetáculos CALIUGA, Nastácia e de projetos/performance como NONADA.  

Dandara Morais: Dandara de Morais, multiartista. Graduanda em Dança pela UFPE, realiza trabalhos no audiovisual como atriz, roteirista e diretora. Em sua produção artística reconhece e explora a importância de suas vivências dissidentes transformando-as em matéria prima para suas criações. Sua pesquisa se inicia na auto-observação, a partir daí, registra e reescreve sua própria história, utilizando de ferramentas como escrita do fluxo de pensamento, improviso em dança e registros em vídeo, mesclando essas técnicas em produções interdisciplinares que relacionam o fazer artístico com formas de sobrevivência. Provoca o deslocamento de seus estudos autobiográficos relacionando-os com discussões  em saúde mental da população negra, valorizando o conhecimento empírico como sabedoria de permanência e transformação. Protagonista e atriz convidada em diversas produções nacionais, seus trabalhos autorais premiados “Bup” e “As Vezes Que Não Estou Lá” foram exibidos em mais de 60 festivais, neste último também é dançarina e coreógrafa. Está em processo de criação da performance “Corpo Inter-dito" fruto de seus estudos em dança, saúde e psicologia.