Nesta masterclass, o baterista Fernando Amaro aborda a música instrumental e o jazz, falando sobre conceitos históricos, as linguagens musicais, como ouvir e como tocar - gêneros e  standards. Também falará sobre as habilidades ao tocar a bateria, a importância de desenvolver um ouvido harmônico, a necessidade de interação e de uma das características do jazz: o improviso. Para finalizar, reflexões sobre o caminho do jazz: para onde foi e para onde irá? Qual o valor do jazz enquanto expressão artística.

Fernando Amaro nasceu em São Paulo (SP). Seu primeiro contato com a bateria aconteceu muito cedo, aos três anos de idade. No Instituto de Bateria Vera Figueiredo (IBVF Brasil), no qual, atualmente, é professor, começou a estudar bateria com Vera Figueiredo aos sete anos de idade.

Decidido a seguir a carreira artística, ingressou na Faculdade Santa Marcelina (FASM) onde se formou Bacharel em Bateria. Teve, entre vários outros professores, a orientação técnica de Edu Ribeiro. Com isso, consolidou seus conhecimentos musicais e foi, aos poucos, inserindo-se na cena musical.

Trabalhou com o Coral Paulistano e a Maestrina Maíra Ferreira em 2023 e 2024 “Blue Monday” (G. Gershwin).

Atuou também no espetáculo “Tributo ao Secos e Molhados” junto ao Coral Paulistano, a Orquestra Sinfônica Municipal e João Ricardo em 2025.

Gravou com renomados artistas da música instrumental nacional, destacando-se: “Live at NossaCasa” - Vinicius Chagas (2019), “Chagas Changes” (2020) Swing Yang (2022), “Balada de Todos Nós” (2022) – Rubem Farias “Senda” – Michel Leme (2017), “Core” – Caetano Ribeiro (2018), gravado pelo selo Blaxtream, “Esmê” – André Mehmari (2015), “Em Boa Companhia” (2011) e “A Confraria do Som”(2014) – Fábio Peron.

Atualmente, além de integrar trabalhos de outros artistas tem se dedicado ao Fernando Amaro Quarteto.