Festival Internacional idealizado por Caroline Correia e Tina Dias e realizado pelo Grupo Armatrux e por Cris Diniz. O Encontro Latinoamericano de Teatro (ELA), acontece nas cidades de Nova Lima e Belo Horizonte dos dias 01 à 05 de outubro, e recebe espetáculos de Minas e outras cidades do Brasil, além de diversas obras internacionais latino-americanas.

Datas: 1 a 5 de outubro

Locais: Funarte e C.A.S.A (Centro de Arte Suspensa e Armatrux)

Minibio: Criado em 1982, na cidade portuária de Manta, estado de Manabí, no Equador, o Grupo de Teatro La Trinchera passa a contar com apoio da Universidad Laica Eloy Alfaro em 1985. Três anos depois, cria o Festival Internacional de Teatro de Manta em parceria com a instituição. Em 1996, abre sua escola de teatro para crianças e adolescentes.

Classificação indicativa: 12 anos

País: Equador

Data: 01 e 02 de outubro, às 20h

Local: Funarte

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Sinopse: A montagem mostra a história de uma menina com um talento raro para contar filmes. Assim, através da imaginação e magia, em um ato de oralidade, Maria Margarita supera a sua pobreza e o drama familiar vividos nesse pequeno vilarejo, cercado pelas minas de sal.

Baseado na obra homônima do escritor chileno Hernán Rivera Letelier, “A Contadora de Filmes” é uma história protagonizada pela força do feminino, que resiste e mantém viva a memória de seu povo. Assim, a montagem do Grupo Atrás do Pano mostra uma história autenticamente latino-americana, permeada por sonhos e duras realidades.

Minibio: Criado em 1990, o Grupo Atrás do Pano desenvolve uma pesquisa de linguagem pautada pela ludicidade poética e por um teatro de resgate e releitura da cultura popular - seja através da literatura, da oralidade ou das brincadeiras e cantigas de roda -, sempre com um olhar contemporâneo sobre os costumes e a realidade urbana.

Com uma atuação constante no campo da arte-educação, o Grupo mantém, desde 2005, a Casa Cultural Atrás do Pano, em Nova Lima (MG), onde desenvolve importantes ações de formação artística e cidadã, além de promover o acesso a bens culturais a uma comunidade carente de opções nesse âmbito.

Classificação indicativa: 16 anos

País: Brasil

Data: 02 de outubro, às 19h

Local: Funarte

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Sinopse: No palco vazio, o artista mineiro e pessoa com deficiência visual Dudu Melo revive suas memórias de infância, nos conduzindo para uma viagem no tempo em que o artista-menino descobre a vida e revela seus sentimentos mais profundos. “O Menino do Olho que vê" nasceu do desejo de Dudu Melo, da Pigmentar Companhia, de investigar lembranças num experimento cênico em que a plateia é convidada a celebrar a vida. O espetáculo de 60 minutos tem classificação livre e possui dramaturgia audiodescritiva.

Minibio: Pigmentar Companhia

Pigmentar companhia foi criada em 2018 por Dudu Melo e hoje com a participação de Junior Dias. Com o objetivo de levar para a cena,assuntos que ainda hoje estão a margem da sociedade. Como as de pessoas com deficiência visual, negras, 60 mais e lgbtqia+. Com a participação de artistas convidados, já estreou vários espetáculos como: Glauco, Cabra-Cega, eu vi uma flor no deserto,Glauco lava-pés,O menino do olho que vê, Tesourinha e Merô.

Classificação indicativa: livre

País: Brasil

Data: 03 de outubro, às 20h

Local: Funarte 

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Minibio: Mestre Evandro Passos: Mestre Evandro Passos é diretor da Cia Evandro Passos, doutorando em Dança pela UFBA, mestre em Artes Cênicas pela UNESP, pós-graduado em Estudos Afro-brasileiros e Africanos pela PUC-Minas e graduado em Comunicação Social pela UFMG. Ministrou aulas de dança afro-brasileira em diversos países, como México, Costa do Marfim, Estados Unidos, Itália, França e Chile. É autor do livro "Dança afro-brasileira: identidade e ressignificação negra".

Do Xangô: Do Xangô é Ogan do Ilê Axé Iyá Omi Ladê (Itaparica/BA), Doutor honoris causa em Itaparica/BA, percussionista, arte educador, pesquisador de vertentes da cultura afrobrasileira, é também professor e dançarino afro. Desde a infância vivendo e convivendo com a cultura dos tambores, seu conhecimento foi e é construído a partir vivências formais e informais com mestres e mestras detentores dos saberes tradicionais de matrizes afro-brasileira.

Classificação indicativa: 12 anos

País: Brasil

Data: 03 de outubro, às 20h

Local: Funarte

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Sinopse: Animal Anterior conta a história das mudanças fisiológicas no corpo de Silvia, uma mulher de 75 anos, que está deixando de ser um corpo humano para se tornar um réptil. Esse processo é acompanhado por uma máquina. Essa máquina nos fala; sua voz, por vezes, é indistinguível da de Silvia. A obra explora o diálogo entre o humano, o animal e a máquina, concebendo o transe como um estado luminoso no qual podemos nos reinventar contaminando o que acreditávamos ser.

Minibio: Plantiferas

Denise Groesman (Diretora) nasceu em 1989 em Buenos Aires, onde vive e trabalha. É artista visual e performática, formada pela UNA e com Gabriel Baggio. Participou de residências artísticas na Suíça, França, Nova York e Argentina. Criou e coordenou projetos como Senderus Memorius e Sintropolis. Recebeu menção honrosa no Prêmio Pinamar Arte BA por Cosmotronco. Também é atriz e ministra aulas de arte desde 2010.

Agostina Luz López (Diretora) é escritora e diretora teatral, com foco nas conexões humanas entrelaçadas pelo selvagem e pelo vulnerável. Suas peças, como Mi propia playa (Minha Própria Praia) e Jardín Fantástico (Jardim Fantástico), foram apresentadas na Argentina e em festivais internacionais como o FITEI e o Teatro Zurcher Spektakel. Recebeu prêmios como o Prêmio Florencio Sánchez e participou de residências na França. Em 2025, estreou "Un punto oscuro" (Um ponto escuro) na Sala Cunill Cabanellas do Teatro San Martín e participou de "El borde de sí mismo" (O limite de si mesmo), com curadoria de Alejandro Tantanian e exibido no Museu de Arte Moderna.

Silvia Estrin (Intérprete) nascida em 1951 em Buenos Aires, formou-se em dança com María Fux, Ana Kamien, Susana Zimmerman, entre outras.

Integrou o Laboratório de Dança do Instituto Di Tella entre 1968 e 1970. Formou-se com Fedora Aberastury na Técnica do Sistema Consciente para o Movimento de 1973 a 1985. Estudou atuação com Alberto Ure, Norma Aleandro, Laura Yussem e Augusto Fernandez. Foi professora fundadora da escola de atuação do Teatro La Abadía, em Madri, dirigida por José Luis Gómez. Ela ensina o sistema criado por Fedora Aberastury desde 1973 em Buenos Aires, Brasil, e Espanha.

Classificação indicativa: livre

País: Argentina

Data: 04 de outubro, às 19h

Local: C.A.S.A.

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Sinopse: MIRTA, UMA BIOGRAFIA NÃO AUTORIZADA é uma história de resiliência contada pela própria protagonista, com a liberdade de descrever sua vida como desejar, e dirigida por seu próprio filho. Mirta é uma lutadora de 77 anos que pedalou pela vida em meio a caminhões, ventos contrários e o olhar preconceituoso da sociedade. Juan Manuel é seu filho, o diretor desta obra artística que explora os interstícios da intimidade de sua mãe. Drogas, teatro, bicicletas, vinho tinto e a vida após a morte desta autobiografia não autorizada da própria protagonista.

Minibio: O Bahía Teatro é um coletivo de gestão artística e cultural fundado em 2006 e atualmente composto por 20 artistas que atuam em diversas áreas das artes cênicas, tanto na produção e gestão cultural quanto na criação artística. Com uma equipe dinâmica, agregamos artistas de acordo com as necessidades do projeto. Em termos de gestão, organizamos ciclos, turnês, intervenções, seminários e encontros sociais, e realizamos o Festival Internacional de Artes Cênicas Bahía Teatro há 20 anos ininterruptos no cenário nacional, tornando-se um dos festivais autogeridos de artes cênicas mais importantes do país, com forte projeção internacional.

Classificação indicativa: livre

País: Argentina

Data: 05 de outubro, às 19h

Local: Funarte

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Sinopse: "Outono" fala de envelhecimento e do processo de se reconhecer uma mulher viva nesse percurso. Memórias, histórias e imagens compartilhadas refletem sobre essa estação da vida, o significado de ser velha em nossa sociedade e como percorrer coletivamente esse caminho.

Minibio: Cida Falabella é atriz, diretora e professora de teatro. Fundadora da Zap 18, pesquisadora do teatro brechtiano, teatro e realidade e autobiografia em cena. Com mais de 40 anos de teatro, OUTONO é seu segundo solo, e tem direção e parceria de Cristina Tolentino, uma das principais diretoras feministas de MG, com uma longa carreira de trabalhos que abordam temas profundos da vida das mulheres.

Classificação indicativa: 16 anos

País: Brasil

Data: 05 de outubro, às 20h

Local: Funarte

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Artistas e gestoras/es culturais 50+ discutem a potência dessa geração que segue ativa na cena artística e nas políticas culturais. A mesa aborda o tempo como corpo, memória e afeto, refletindo também sobre pluralidades de gênero, raça, classe e deficiência.

Data: 03 de outubro, às 17h

Local: Funarte

Um encontro sobre coletividade, memória e formação contínua. Trocando experiências e afetos, que atravessam vivências nos processos criativos e de aprendizagem, valorizando oralidades e práticas, pertencimento e compartilhamento de legados.

Data: 04 de outubro, às 15h

Local: C.A.S.A

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O projeto maturidade em cena nasceu na pós pandemia, em abril de 2022, com a intenção de criar um espaço de convivência, troca e socialização para participantes maiores de 60 anos, através de aulas de teatro e corpo em movimento, além de um café da tarde com bastante poesia, filmes e prosa sobre temas diversos.

Em 05 de julho de 2024 o projeto estreou seu primeiro trabalho cênico intitulado " Exercício cênico - envelhecer", dentro do projeto Casa Mostra. Em setembro deste mesmo ano o grupo foi convidado a compor a programação do Festival Quatro Estações realizado pelo Centro de Arte Suspensa e Armatrux e, junto desta apresentação, realizou o lançamento do "Calendário do programa Maturidade em cena", que tem como modelos protagonistas as alunas / atrizes do projeto. No mês de outubro de 2024 o grupo realizou sua primeira apresentação fora do CASA a convite da Associação de Aposentados da Defensoria Pública de Minas Gerais. Atualmente o grupo está em processo de criação de seu segundo espetáculo com estreia prevista para março de 2026.

Data: 04 de outubro, às 17h

Local: C.A.S.A

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Um Cabaré de Variedades 50+

Uma noite festiva, irreverente e cheia de surpresas, conduzida pela palhaça e atriz Adriana Morales, que traz sua experiência e carisma para orquestrar o espetáculo. O cabaré reúne artistas 50+, celebrando a maturidade como potência criativa em números de humor, música, poesia, circo e teatro.

Data: 04 de outubro, às 20h

Local: C.A.S.A

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