Encontrar o dispositivo narrativo é um dos pilares do meu processo de conceitualização de um documentário. Quando bem definido, ele funciona como um guia invisível, permitindo que o filme aconteça de forma orgânica, como se as peças fossem naturalmente se encaixando.
Existem infinitas possibilidades de dispositivos narrativos para cada história. Vamos assistir e discutir diferentes exemplos em filmes documentais, analisando como cada escolha impacta a experiência do espectador e também a criação autoral do realizador.

Mas nenhum dispositivo se sustenta sem a força de um personagem. Um bom personagem não é apenas alguém interessante: é alguém cuja vivência nos atravessa, cuja forma de estar no mundo nos oferece novas lentes de percepção. Neste módulo, vamos investigar o que torna um personagem cinematográfico, como criar espaço de confiança para o encontro e como equilibrar escuta, intenção e ética no momento de filmar.
Vamos discutir também a relação entre personagem e narrativa — e como decisões formais (como enquadramento, ritmo, presença ou ausência de voz do autor) revelam ou ocultam camadas fundamentais dessa relação.

Produzir documentários sob encomenda para marcas é um desafio criativo complexo e, ao mesmo tempo, uma oportunidade potente de atuação no audiovisual contemporâneo. Como criar narrativas autênticas dentro de um universo que, muitas vezes, nasce da publicidade?

Neste módulo, vamos analisar estratégias para lidar com esse tipo de projeto: como preservar a força do real e da escuta mesmo diante de briefings e metas comerciais? Como construir um filme que não soe como uma propaganda, mas que ainda dialogue com os objetivos de uma marca?
Com base em experiências reais de branded content, vamos discutir briefing, roteirização, alinhamento com cliente, limites éticos e possibilidades criativas — entendendo que documentar para marcas é também uma forma de transformar o espaço da publicidade em território de criação autoral e escuta real, trazendo sensibilidade documental para dentro de estruturas comerciais.

Se capturar as imagens é um grande desafio, voltar para a ilha de edição e fazer tudo funcionar é talvez o maior deles. A pós-produção é também um momento de descoberta: às vezes, um filme que parecia seguir um caminho toma outro completamente diferente na montagem. Vamos discutir como lidar com essas mudanças e como a edição pode ser um espaço criativo tão essencial quanto a filmagem. Afinal, é na pós-produção que o documentário finalmente toma forma, e ser capaz de fluir nesse processo seguindo prazos e planejamento pode transformar completamente a maneira como filmamos. Nessa etapa vamos contar com a participação especial da montadora de documentários Karina Vilela.

Temas que iremos abordar dentro dessa temática:

• Técnicas de montagem e decupagem: como organizar o material bruto e identificar o que realmente importa na construção da narrativa.

• Edição de som e trilha sonora: o impacto da ambientação sonora na emoção e no ritmo do filme.

• Textos na montagem: como fazer decupagem de entrevistas e criar uma estrutura clara para facilitar o processo de edição.

• Fluxo de trabalho eficiente: desde a organização dos arquivos até o momento de finalizar o filme, garantindo um processo mais fluido e menos desgastante.