O espetáculo propõe uma imersão na formação histórica e estética do choro brasileiro, tendo como eixo central a produção musical de Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado e Ernesto Nazareth, compositores cuja obra foi decisiva para a consolidação de um dos mais importantes gêneros da música popular brasileira.

Por meio da interpretação de obras representativas desses autores, a apresentação evidencia os processos de construção da linguagem do choro entre o final do século XIX e o início do século XX, destacando aspectos como a fusão de matrizes musicais europeias e afro-brasileiras, o desenvolvimento de práticas instrumentais urbanas e a afirmação de uma identidade musical genuinamente brasileira.

O concerto também contextualiza a relevância histórica de Joaquim Callado como precursor da formação dos primeiros conjuntos de choro; de Chiquinha Gonzaga como compositora, pianista, maestrina e pioneira na valorização da música popular urbana; e de Ernesto Nazareth como responsável pela síntese entre a escrita pianística dos salões e os elementos rítmicos e melódicos que influenciaram decisivamente a evolução do gênero.

Além da execução musical, o espetáculo incorpora breves comentários históricos e musicológicos, proporcionando ao público uma experiência de apreciação fundamentada na compreensão dos contextos sociais, culturais e artísticos que deram origem ao choro. Dessa forma, a apresentação ultrapassa o caráter estritamente performático, assumindo também uma dimensão educativa e de difusão do patrimônio musical brasileiro.

Ao promover o encontro entre pesquisa, performance e mediação cultural, o projeto contribui para a valorização, preservação e disseminação do choro como patrimônio cultural do Brasil, fortalecendo o acesso do público a um repertório de reconhecida relevância histórica e artística e incentivando a formação de novas plateias para a música instrumental brasileira.

Ficha Técnica: 

Direção Musical: Bruno Barros

Produção Geral: Denyse Amaro e Fernanda Ferreira