Mostra Cena 3x4 2025

De 6 a 14 de dezembro, Belo Horizonte recebe a Mostra Cena 3x4 2025, etapa final do projeto realizado pela Maldita Cia que, ao longo do ano, reuniu artistas e grupos teatrais em um processo intenso de partilha, investigação e criação colaborativa. Nesta edição, três grupos mineiros – Cia. da Farsa, Breve Cia. e [conjunto vazio] e Contraponto <experiência> – apresentam seus trabalhos de dramaturgia inédita, após meses de convivência, trocas e experimentações propostas pela Maldita Cia. de Investigação Teatral, idealizadora do projeto, por meio dos artistas Anderson Feliciano, Lenine Martins, Mário Rosa e Amaury Borges. Todas as atrações são gratuitas, com recursos de acessibilidade. A programação completa pode ser acessada no site do projeto (www.malditacia.com/cena3x4) e no Instagram @cena_3x4.

Ingressos disponíveis também na bilheteria, 1h antes de cada apresentação - sujeito à lotação.

Post Festum: sobre a violência mítica, [conjunto vazio] e Contraponto <experiência>

Classificação: 18 anos Avisos de gatilho: som alto, luz estroboscópica, alusão à violência, uso de armas cenográficas

“A revolução é uma grande festa!

Seu movimento circular produz uma dança destrutiva, onde vozes disputam os rumos do próximo passo. As mortes se acumulam, fruto de uma violência que já não é capaz de criar o novo, apenas de repetir o mesmo.

De que revolução estamos falando? E, sobretudo, quem vai limpar ao final?”

O coletivo [conjunto vazio] e o coletivo contraponto <experiência> unem forças na criação de "Post Festum – sobre a violência mítica", espetáculo que investiga os limites entre festa, revolução e terror revolucionário. A montagem parte do momento em que a revolta deixa de ser um ato de emancipação e se transforma em violência sistemática dirigida contra todos, inclusive contra aqueles que a iniciaram. A “violência mítica” evocada aqui é aquela que, em vez de instaurar um novo tempo, apenas perpetua a lógica do poder.

O espetáculo é fruto de um processo colaborativo criado a partir de workshops, improvisações, jogos corporais, proposições cênicas e experimentações dramatúrgicas. Em cena, três atores encarnam vozes em disputa pelos rumos da revolução, enquanto celebram, dançam e se destroem. Um coro silencioso, evocando o Povo, movimenta a cena, sofrendo as violências que atravessam o processo revolucionário.

O espaço é um elemento central da obra. Ancorados no conceito de site-specific e na busca por uma dramaturgia do espaço, os coletivos ocupam a tradicional boate Andaluz, em Santa Tereza. As boates, lugares de dança e celebração, desempenharam papel crucial nas sociabilidades dissidentes desde os anos 1960 – muitas vezes percebidas como uma utopia concreta, onde se criavam brechas para desafiar normas e expectativas sociais. No espetáculo, o atrito entre esse espaço festivo e o tempo revolucionário gera tensão e estranhamento, convidando o público a refletir e a se posicionar diante do que vê.