Existem músicas nascidas para o cinema que, em determinado momento, deixam de pertencer apenas às imagens. É o caso de muitas páginas de Ennio Morricone e Nino Rota, que passaram a integrar a memória coletiva muito além dos filmes para os quais foram escritas. Anima Mediterranea. Músicas, Sonhos e Emoções parte dessa autonomia da música e a coloca à prova em uma formação essencial: Calogero Giallanza na flauta e Massimo Salvatore ao piano.

O programa percorre alguns dos temas mais reconhecíveis de Morricone, de Giù la Testa e C’era una Volta il West a Nuovo Cinema Paradiso, chegando a Playing Love, de La Leggenda del Pianista sull’Oceano. O percurso segue até Mission, com Gabriel’s Oboe, The Mission e On Earth as It Is in Heaven. De Nino Rota, entram no repertório Parla più Piano e Romeo e Giulietta.

A escolha do duo muda a forma de ouvir essas músicas. Sem orquestra e sem imagens, a estrutura delas fica mais exposta. A flauta traz a linha melódica para o primeiro plano, enquanto o piano recompõe harmonias e profundidade com recursos muito mais reduzidos. É justamente essa economia de meios que dá interesse ao concerto: os temas continuam familiares, mas perdem a moldura original e ganham outro peso.

O título Anima Mediterranea encontra uma dimensão mais ampla na Suite Greca, de Luca Mereu, formada por Tsifteteli, Hassapiko, Kalamatianos e Ballos, e em Il Canto del Vento, composição original do próprio Giallanza. O Mediterrâneo entra assim no programa como matéria musical concreta e, aos poucos, conduz o concerto para além do repertório cinematográfico. Morricone e Rota permanecem como o centro reconhecível do percurso, mas ao redor deles a paisagem se alarga.

Essas melodias chegam sem tela: apenas dois instrumentos, e imagens que voltam mesmo quando o cinema já não está diante dos olhos.