Durante anos, os estúdios convencionais e o mercado da estética sustentaram a mentira de que a pele preta e melaninada seria “difícil” de tatuar. Paralelamente, a indústria comercial reduziu os saberes originários a meros adornos comerciais, ignorando o significado vivo do grafismo indígena. Afinal, quem determinou que a arte corporal precisa seguir normas eurocêntricas para ter valor, técnica e beleza?

O ciclo Ancestralidade na Pele chega ao Museu das Culturas Indígenas (MCI) para desmantelar esses estigmas e resgatar a marcação no corpo como ato de autoafirmação, pertencimento e linguagem ritual. Realizada pelo Coletivo Salve Kebrada (que celebrou 10 anos de corre cultural nas periferias e no território do Jaraguá), cada atividade junta roda de conversa e demonstração.

A proposta confronta os mitos sobre a tatuagem em pele preta, provando que a melanina não impede o uso de cores ou detalhes, enquanto detalha a escolha de pigmentos e os cuidados com a saúde da pele. Trata, também, do limite ético entre o respeito e a apropriação, discutindo a responsabilidade de transformar pinturas temporárias em marcas permanentes na pele sem violar significados sagrados.

De um lado, o domínio de técnicas, escolha adequada de pigmentos e cuidados específicos com a saúde da pele antes e depois do procedimento; do outro, códigos geométricos vivos que expressam histórias e elementos da natureza.

03/10/2026: Djerá Poty (Terra Indígena Jaraguá – Tekoa Pyau)

10/10/2026: Lukinhas Kuaray (Terra Indígena Jaraguá – Tekoa Itakupe)

17/10/2026: William Poty (Terra Indígena Jaraguá – Tekoa Pyau)

24/10/2026: Rete (Terra Indígena Jaraguá – Tekoa Yvy Porã)

Se você entende o próprio corpo como território de história e quer aprender sobre a técnica, a ética e a força do grafismo originário na pele, este espaço é seu.

Nascido entre os morros do Jaraguá e a periferia da Zona Noroeste de São Paulo, atua desde 2015 no resgate da memória e das lutas que moldam o território. Por meio do audiovisual, da escuta e do registro comunitário, o grupo transforma o cotidiano da periferia (os mutirões, a várzea, a solidariedade e a convivência na laje) em linguagem de resistência e afirmação cultural. Integrado a uma rede viva de coletivos do território Noroeste, o Salve Kebrada fortalece identidades e promove ações sociais e culturais diretas para quem habita a quebrada. Em um momento de celebração de sua trajetória e redefinição de seus passos, o grupo amplia sua presença como ponte entre favelas, escolas, times de futebol de várzea e tekoas indígenas, fincando o pé na história cultural de São Paulo e garantindo que o protagonismo periférico ocupe o centro das atenções.