Informações Gerais

Educador(a): Beatriz Gondim Luna 

Duração: 3 Meses | 12 Agosto à 25 Nov

Período: 19h às 22h

Online/Presencial: Online

Vagas: 15

Idade Mínima: 18

Programa: Photoshop e Blender

Minibio do Educador
Bia é artista de cenários e trabalha com animação desde 2018. Em sua trajetória, colaborou com estúdios como Split, Copa Studio, Combo Studio, Glitch Productions e Titmouse, além de atuar em cargos de direção de arte e supervisão em produções como “Weeboom” e “O Mundo [Sem Filtro] de Any Malu”.

Objetivos

Aprofundar os conceitos de linhas, formas, valores e cor, aprendendo a aplicá-los na construção de cenários com intenção narrativa. Desenvolver técnicas para otimizar e enriquecer a produção de cenários por meio de ferramentas de sketch digital, recursos e modos de edição do Photoshop para aprimorar a pintura e do Blender para criar bases de perspectiva, testar composições e explorar diferentes soluções de iluminação.

Ementa

Aula 01 - Introdução

• Entender onde o artista de cenário de encaixa em uma produção;

• Associação e Ressonância: como os elementos de uma cena; impactam nossa percepção e sentimentos;

• Cenários com Mood fraco x Cenários com Mood forte;

• Ferramentas e práticas diárias para estudar e esboçar cenários.

Aula 02 - Linhas

• Como identificar as linhas estruturais de um cenário;

• Linhas como um guia para o olhar;

• Características e combinações de linhas podem causar emoções diferentes.

Aula 03 - Formas

• Onde são as formas do cenário;

• Notan: uma forma de visualizar as silhuetas de um cenário;

• O bom design de formas: legibilidade, interesse visual e apelo emocional.

Aula 04 - Valores

• Mood;

• Contrastes e ponto focal;

• Separação de camadas.

Aula 05 - Blender 1: Perspectiva e Introdução ao Blender

• Relembrando conceitos básicos de perspectiva;

• Introdução ao blender: setup, navegação, manipulação e adição de objetos.

Aula 06 - Blender 2: Edit mode e Modifiers

• Como editar formas básicas para modelar objetos mais completos;

• Modifiers úteis para criação de cenários.

Aula 07 - Blender 3: Câmera, Luz, Composição e Render.

• Setar uma câmera no cenário;

• Adicionar e modificar luzes;

• Conceitos básicos para criar boas composições;

• Renderizar cenas e deixá-las prontas para edição no photoshop.

Aula 08 - Cor 1: Interações da Cor

• Conceitos fundamentais sobre Cor;

• Transformações de cor;

• Constância de cores;

• Iluminação e separação de planos;

• Colorkeys.

Aula 09 - Cor 1: Luz e Emoções

• Psicologia das cores;

• Passagem do tempo: principais características de cada horário do dia e como afetam nossas emoções;

• Iluminação e storytelling.

Aulas 10 a 16 - Acompanhamento do projeto final

Metodologia
As aulas serão expositivas e participativas, combinando apresentação de conteúdos, demonstrações práticas e o desenvolvimento de uma atividade semanal.

Na primeira metade do curso, o foco será o estudo dos fundamentos e das técnicas essenciais para a criação de cenários com impacto narrativo e visual. As tarefas de casa terão como objetivo desenvolver a habilidade de fazer explorações e sketches rápidos de cenário.

Na segunda metade do curso, os alunos desenvolverão um projeto final: a criação de um cenário completo. Ao longo de sete semanas, os alunos receberão feedback em sala, acompanhando todas as etapas do processo. O projeto começará com a definição de uma narrativa, a criação de um moodboard e a produção de sketches exploratórios. Em seguida, os alunos refinarão seus conceitos, construirão uma base do cenário no Blender para auxiliar na perspectiva e na composição, desenvolverão um colorkey para definir a iluminação e a atmosfera da cena e, por fim, realizarão a pintura final, aplicando os fundamentos e as técnicas aprendidos ao longo do curso.

Público Alvo
Estudantes e profissionais que já possuem conhecimentos básicos de desenho e desejam se aprofundar na criação de cenários com foco em narrativa. O curso também é indicado para quem busca aprender novas técnicas e ferramentas para desenvolver perspectiva, utilizar a cor de forma intencional na pintura e criar sketches exploratórios de cenários como parte do processo de desenvolvimento visual.
Não recomendado para completos iniciantes. É necessário noções básicas de desenho e perspectiva para aproveitar este curso ao máximo.

Critérios técnico de avaliação de bolsa pelo educador
Renda, cotas raciais e avaliação de portfólio. Na análise dos trabalhos, terão prioridade candidatos que ainda não possuam conhecimento aprofundado sobre cor, mas demonstram interesse e potencial de desenvolvimento.

Bibliografia

• A Interação da Cor - Josef Albers

• Color and Light - James Gurney

• A Psicologia das Cores - Eva Heller

• Vision: Color and Composition for Film - Hans P Bacher, Sanatan Suryavanshi

• Framed Ink Vol.1 - Marcos Mateu-Mestre

• How to Draw - Scott Robertson