A exposição O Que Há no Abismo, de Lila Cairo, nasce de um ponto de ruptura. No atravessamento da angústia, do adoecimento mental e da recusa em continuar performando uma vida que já não fazia sentido, a artista encontra a arte não apenas como linguagem, mas como possibilidade concreta de permanência no mundo.

A decisão de viver de e na arte surge sob pressão: o corpo, através dos sintomas de depressão e ansiedade, sinaliza a impossibilidade de seguir sustentando uma trajetória escolhida sem desejo. A partir desse colapso, a artista estabelece resoluções objetivas e diárias, como a prática contínua do desenho, um desenho por dia, sem o uso de referências fotográficas. Nessa mesma época, a escrita se torna forte aliada na transmutação das sensações de angústia e experimentação de novas possibilidades em paisagens poéticas. É nesse exercício que sua produção deixa de ser apenas técnica e passa a se constituir como narrativa. 

Sem articulação prévia no circuito institucional das artes, Lila encontra na tatuagem uma via concreta de sobrevivência e expressão artística no Brasil. Tatuadora desde 2018, a prática influencia diretamente sua produção gráfica, especialmente no uso do nanquim, na relação com o desenho autoral, na síntese das formas e na construção de figuras que dialogam com o imaginário da pele, do corpo e da permanência do traço.

É nesse contexto que surge a série de desenhos tatuáveis “O Que Há no Abismo” – título que viria a nomear esta exposição –, composta por imagens em nanquim de pequenos monstros. Essas figuras operam como metáforas visuais dos processos internos da artista. Os monstros aqui não são figuras malignas: são seres incompreendidos, misteriosos e ambíguos, assim como os processos de saúde mental. A angústia, a tristeza e a melancolia não aparecem como inimigas, mas como partes constitutivas do sujeito.

Embora o desenho acompanhe Lila desde a infância, é nesse momento de crise que o fazer artístico ganha densidade simbólica mais consistente. A artista abandona a busca pelo realismo baseado em fotografia e passa a investigar imagens construídas a partir da memória, da imaginação e do afeto. Os trabalhos apresentados na exposição são majoritariamente desenhos em nanquim sobre papel, realizados com traço direto e economia cromática, enfatizando o gesto, o ritmo e a expressividade das linhas e dos contrastes. Serão encontrados também esculturas em cerâmica fria e outras obras de pintura em técnica mista, além de arte digital impressa. Alguns trabalhos são acompanhados de textos poéticos que compõem o universo onde as figuras plásticas estão imersas.

O Que Há no Abismo é uma homenagem à angústia, não como fim, mas como passagem. Ao abrir esse espaço de partilha, a artista inaugura o que chama de sua terceira vida: um novo ciclo orientado pela arte como caminho estético, ético e de sobrevivência. A exposição propõe um gesto político e sensível: retirar os afetos sombrios do lugar da demonização e trazê-los para o campo da escuta, da visibilidade e do cuidado. Na via oposta à glamourização, Lila Cairo pretende trazer o sofrimento psicológico a um lugar de humanidade, convidando o público a refletir sobre o que significa existir enquanto um ser sensível, impactado pela experiência complexa de estar no mundo.