“O humor tem várias finalidades em relação ao trauma: é uma forma de alívio de tensão e mecanismo de enfrentamento; espelha a realidade e facilita a interação; e pode ser usado para desviar de emoções negativas.” (CSÜRÖS, 2021)

Datas e Horários

Início - 05 de Maio / Fim - 02 de Junho.

Periodicidade: terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30

05/5; 07/5; 12/5; 14/5; 19/5; 21/5; 01/6 e 02/6*

Será gravado e disponibilizado para alunos(as)

*Não teremos aula na última semana de Maio, por conta da Rio2C e, excepcionalmente na primeira semana de Junho teremos aula segunda e terça (01 e 02/06) por conta do feriado de Corpus Christi (04/06).

Ementa 

Narrativas de humor que trazem personagens traumatizados ficaram em alta e atraíram atenção de audiências internacionais nos últimos anos, com produções estadunidenses e inglesas que fizeram sucesso de público e crítica. O termo “traumédia” começou a aparecer em resenhas e artigos, principalmente dos Estados Unidos, catapultado por “I May Destroy You”, obra autoficcional de Michaela Coel que desafiou convenções clássicas de gêneros narrativos. Alguns anos antes, “Fleabag” se tornava um marco ao trazer a jornada de uma mulher traumatizada que expunha sem pudor seu íntimo e fragilidades, e, hoje, “The Bear” é uma das séries mais elogiadas pelo circuito crítico televisivo. O que essas séries e outras, como “Ted Lasso”, “Barry” e “Bebê Rena” têm em comum? Ao longo de 8 aulas, esse curso investiga como que a traumédia pode ser considerada uma corrente narrativa em ascensão, que tem mecanismos de estrutura e construção de personagens próprios. Não são “simplesmente” produtos de humor com protagonistas traumatizados - mas sim narrativas cujas curvas dramáticas, dinâmicas textuais e questões filosóficas são atravessadas por processos psicoemocionais relacionados ao trauma. Esses elementos se manifestam também em filmes que fizeram sucesso e angariaram prêmios ano passado, como “Sorry, Baby” e “Twinless”. As aulas conciliam teorias da área do trauma studies com pesquisas e conceitos sobre comédia e dramaturgia, investigando a relação do trauma com o humor e com a estrutura dos produtos que serão objetos de estudo principais. Conceitos como mecanismos de defesa mal-adaptativos, euforia x disforia e narrativização do trauma serão apresentados, aliados a análises aprofundadas das séries e filmes, exibição de cenas e debates da turma. O curso também discorre sobre como tais produções dão continuidade a um movimento de hibridização de gêneros narrativos e modernização da comédia para abordar questões socioculturais de nossos tempos, conforme diversos pesquisadores defendem.

Programa aula a aula

Aula I: A ascensão das traumédias no cenário contemporâneo

• Instabilidade política, desafios socioeconômicos, insegurança: a traumédia e o reflexo da experiência caótica da sociedade contemporânea

• Trauma studies: identificação de sintomas de danos psicológicos e a reconstrução da realidade em torno do trauma em obras artísticas

• A modernização do cômico e a psicologização das personagens

• Alívio cômico x Alívio trágico

• Desvio cômico + Agonia trágica, personagens mal-adaptativos 

• Exemplos: Bojack Horseman, Rick and Morty, The Good Place

Aula II: The Bear: o peso do trabalho e o emocional disfuncional

• Uma abordagem que reflete o peso e o caos imperativos no mundo do trabalho atual

• Manifestações da narrativa moderna e do character-driven: priorizando a fruição da desordem interna de Carm

• The Bear, To Bear: construção de redes simbólicas na narrativa

• Saúde mental e disfuncionalidade emocional no âmbito familiar

• Mecanismos de defesa mal-adaptativos

• A narrativização do trauma - guiando os plot-points pelos processos subjetivos do sujeito traumatizado

Aulas III e IV: I May Destroy You: narrativizando o trauma, a cura e os estágios de processamento

• Bella: millenial, influencer, metropolitana, angustiada com trabalho

• O fluxo de vida drasticamente interrompido pela violência sexual

• A jornada de danos psicológicos e reconstrução da realidade

• Destrinchando a estrutura narrativa da 1a temporada 

• A não-linearidade do processo de cura traumática

• I May Destroy You é “mais precisamente sobre tudo”: lócus privado, narrativa moderna, interseccionalidade, sociedade

• A semiautobiografia ultrapersonalista de Michaela Coel

• A verdade temática evocando a recusa à narrativa clássica

• Extra - Bebê Rena: a urgência do presente trazendo o plot-driven e o mergulho no passado o character-driven

Aula V: Ted Lasso: o poder e a armadilha do otimismo exacerbado

• Otimismo x Crises

• Havia um trauma no meio do caminho: não era pra ser uma comédia?!

• “Be a goldfish”: o mecanismo de defesa mal-adaptativo de Ted

• A psicologização do Richmond: football is life, football is death

• “Be curious, not judgmental”: abordagem narrativa, verdade temática

• Agonia e superação através da não-negação da disforia

Aula VI: Barry: violência, estresse pós traumático e seus efeitos narrativos e emocionais

• O absurdo inconciliável: um assassino apático entra no teatro

• O constante tensionamento de euforia e disforia na série

• A dualidade na construção de Barry: superioridade e inferioridade

• Rememoração traumática e processamento disfórico

• Violência e trauma definindo character, plot, filosofia e tema

Aula VII: Fleabag: o trauma, o confessional e o lócus privado na narrativa de Phoebe Waller-Bridge

• O misbehaviour de Fleabag e suas nuances trágicas e cômicas

• A quebra da 4a parede fundamentada na defesa mal-adaptativa

• Revelando character e processando trauma através das micro-ações

• Família, feminismo, dissociação: contradições, complexidade e potencial empático

• O humor através do não-dito e o impacto dramático do confessional

• Ironia x sentimentalismo ; julgamento x desejo

Aula VIII: Filmes, Traumédia e Tabu - narrativas disruptivas, experimentações e o mergulho no desconforto e no íntimo

• “Sorry, Baby” - fragmentação, temporalidade e micro-ações

• “Twinless” - trauma compartilhado, temática universal, potencial empático das semelhanças e singularidades

• A narrativização do trauma em outros gêneros narrativos - da fantasia ao policial

• Os diferentes tônus das traumédias: é possível tratar o trauma com leveza?

  
  

  
  

  Mini-bio

  
  

  João Pedro Pinho é Mestre em Comunicação pela UFF, onde se formou em Estudos de Mídia. 

  
  

  Trabalha com curadoria e produção de desenvolvimento na TV Globo há 3 anos, acompanhando e dando notes para sinopses, argumentos, bíblias e roteiros de diversas produções. Pesquisa sobre TV e narrativa desde 2014: escreveu uma monografia sobre dramédia e seus mecanismos narrativos na série Girls, e uma dissertação sobre séries de autoficção e seus enredos, representações e estéticas realistas. É professor da Roteiraria e co-fundador do Detonante Narrativo. Como roteirista, tem projetos autorais selecionados em laboratórios e concursos. Venceu os concursos de argumento LATINX 2022 e Descobrindo Búzios 2023 com a dramédia LGBTQ+ “Entre Empadas & Empanadas”. Foi selecionado no LAB de Roteiros Varilux 2022 com a série criminal “Recanto de Teresa”, e no ROTA Lab 2023 com a comédia “A Casa da Tia Joana”. Ficou em 1° lugar no concurso de roteiros FIACINE 2023 com o piloto de "Os Souza", dramédia autoficcional. Foi selecionado para as doctoring sessions do Série_Lab 2024 com “Cozinhas & Refúgios”, série documental. “Vermelho Natal”, seu projeto de terror e drama policial, participou do PTC LAB 2025. Escreveu roteiros de 5 eps. da série “Diáspora Americana” (ficção, Nation Filmes, PROAC, criada por Rubens Marinelli e Cássio Pardini). Fez serviços de curadoria para os concursos do Narratologia e Roteiros e Narrativas, e foi palestrante da programação de festivais como Rio2C e Série_Lab.