SOBRE:

Poéticas do Fracasso é uma proposta pedagógica que partilha experiências de fracasso nos processos criativos de arte y vida cuir em contexto sudaca, em que o fracasso não é o insucesso binário, mas epistemologia de afirmação do erro como fenômeno de ruptura e metamorfose. 

Nas experiências de corpo onde há o abandono da forma em deserção de gênero e sexualidade, o fracasso é como uma oportunidade para gerência de uma liberdade que valoriza tanto a estranheza do erro quanto a imprevisibilidade do que pode vir a ser. Dessa maneira, mergulharemos nos diálogos com a materialidade artística, seus gestos e a ruptura estética que nasce com a tragédia.

Essa é uma partilha da pesquisa do artista Mitsy Queiroz [Recife, 1988. @mitsyqueiroz] com a materialidade da fotografia analógica desenvolvida desde a dissertação de mestrado em artes visuais, onde o dispositivo é apresentado como corpo sensível em relação e a técnica como campo de torção normativa.

Esta aula se pretende uma introdução à complexidade da pesquisa, apresentando seu eixo teórico com a partilha de processos criativos que articulam a amplitude das zonas de indeterminação do gesto fotográfico e as desobediências de gênero e sexualidade como condutores de experiências que corporificam a imagem.

IDEALIZAÇÃO E FACILITAÇÃO:

@mitsyqueiroz

Sou Mitsy Queiroz, pessoa transmasculina e pescador das águas do Pina que atua como artista visual e educador, sendo Pedagogo [UFPE/CAA] e Mestre em Artes Visuais [PPGAV/UFPE]. A materialidade da fotografia analógica é um campo de pesquisa para mim ao considerar a experiência de corpo transgênero no mundo, propondo um diálogo sobre a condução do erro nas programações fotográficas como ação afirmativa de sua potencialidade criativa.

Coordeno desde 2019 o programa educativo “Laboratório de Investigação Artística: Corpas que quebram” com uma trajetória 3 edições em parcerias com Museu Murilo La Greca [2019], MAMAM [2021] e Galeria Maumau [2023] [Funcultura Geral, 2020/2021] objetivando aproximar pesquisas poéticas em tecnologias da imagem, explorando as potencialidades pedagógicas da produção de saberes da contemporaneidade, com recorte às epistemologias de corpos dissidentes que dentro da academia fogem à norma da construção do conhecimento colonial.

Minhas participações como artista visual mais recentes ou relevantes são no projeto de residências artísticas SESC Confluências PE 2018-2019; nas feiras SP-ARTE e SP-FOTO 2020 com o coletivo Nacional Trovoa; Artista convidado para Revista Propágulo edição 7 e projeto Prelúdios das Imagem; participação no programa Atos Modernos de comissionamento de obra pela Coleção Ivani e Jorge Yunes com a Pinacoteca de São Paulo, desenvolvendo a pesquisa “As Ilhas Alagadas do Pina” [2022] cuja obra foi adquirida para o acervo da instituição; já no Solar dos Abacaxis [Rio de Janeiro, RJ] desenvolvi a obra também comissionada “O relógio que trabalhava dentro d’água” [2022] para coletiva Raio a Raio exposta no MAM-Rio, posteriormente a obra participou de outros salões no MAMAM-Recife e Galeria Arte Plural [Recife, PE]; participou ainda da coletiva “Me Aguente” na Galeria Boi e a residência Territórios Pina promovida pela Christal Galeria, apresentando a obra “O retorno do Camurim” [2023]. Atualmente me dedico ao projeto Nadadores do Mundo [2024], uma pesquisa financiada pela Lei Paulo Gustavo com a Prefeitura da Cidade do Recife.

INFORMAÇÕES: 

Datas e horários: 08/12, das 10h às 12h

INSCRIÇÕES GRATUITAS, com opção de contribuição voluntária. 

Opção 01 - Inscrição gratuita

Opção 02 - Colaboração voluntária: R$10

Opção 03 - Colaboração voluntária: R$20

Opção 04 - Colaboração voluntária: R$30

Opção 05 - Colaboração voluntária: R$40

Curso online e ao vivo, via plataforma Zoom

Todas as aulas são gravadas e disponibilizadas para quem estiver inscrite (vídeo disponível no drive por um mês após a realização do curso)

Emissão de certificado de participação para quem assistir às aulas ao vivo e preencher a lista de presença.

Classificação indicativa: 18 anos