Sobre o Curso

O curso tem como objetivo apresentar um conjunto de obras contemporâneas, produzidas em diferentes contextos,que se constituem como comentários críticos dos artistas em relação aos modos de circulação e legitimação de suasobras, desvelando meandros do sistema de arte que nem sempre são de conhecimento público. Em um conjunto de oito encontros, estrurutados a partir de quatro blocos temáticos, iremos analisar a arte como sistema cultural a partirdas relações entre seus diferentes atores: artistas, curadores, instituições, mercado e públicos. A abordagemessencialmente prática proposta por um artista visual oferece uma possibilidade de apreensão do sistema de artecompletamente inusitada, construída a partir da visão crítica de artistas como Banksy, Bruno Moreschi, CristinaGarrido, Damien Hirst, Daniel Escobar, Elmgreen & Dragset, Louise Lawler, Maurizio Cattelan, Maxwell Alexandre,@newmemeseum, Paulo Nazareth, Panmela Castro, Rosângela Rennó, entre outros.

Objetivos

• Apresentar um conjunto de obras contemporâneas, produzidas em diferentes contextos, que se constituem comocomentários críticos dos artistas em relação aos modos de circulação/legitimação de suas obras, desvelando meandros do sistema de arte que nem sempre são de conhecimento público.
• Com base em um conjunto de obras e artistas contemporâneos, analisar e debater os modos de recepção e consumoda arte na contemporaneidade, bem como suas estratégias de circulação e legitimação.
• Analisar a arte como sistema cultural a partir das relações entre seus diferentes atores: artistas, curadores, instituições,mercado e públicos.

Metodologia de Ensino:

Aulas acompanhadas de recursos visuais, devidamente analisados e debatidos. Aulas expositivo-dialogadas com debates dirigidos. Curso ministrado de forma on-line, com possibilidade de aula inaugural e/ou fechamento presencial.

Público-alvo:

Pessoas interessadas em debates filosóficos sobre arte e design. Estudante, profissionais, e/ou interessados em geral.

Sobre o professor

Daniel Escobar, é artista visual, educador e produtor cultural. Doutorando em  Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, mestre (2021) e graduado no curso de Artes Visuais pela mesma instituição (2005). Entre as premiações destaca- se o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea com o qual o artista foi contemplado em três edições (São Paulo, 2010), (Belo Horizonte, 2011) e (Recife, 2019). Em 2018 foi finalista do Prêmio PIPA online e premiado com Incentivo Extraordinário. Em Porto Alegre, foi artista premiado com o Açorianos de Artes Plásticas nos anos de 2006, 2013 e 2019. Possui obras em acervos públicos e privados no Brasil e no exterior, incluindo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu de Arte do Rio (MAR), Coleção de Arte da Cidade de São Paulo,Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR), Casa de Velázquez (Madrid), entre outros. Participou de residências como CASCO Programa de interação arte e comunidade, Litoral Norte-RS (2021), Bolsa Pampulha (Belo Horizonte, 2008-2009) e Bolsa IberêCamargo/Casa de Velázquez (Madrid, 2014). Participou de exposições como RS XXI – curadoria Paulo Herkenhoff,Santander Cultural (2018), Trienal Frestas - curadoria Daniela Labra, SESC Sorocaba (2017); São Paulo Não é Uma Cidade - curadoria Paulo Herkenhoff, SESC 24 de Maio (2017); Depois do Futuro - Programa Curador Visitante, EAVParque Lage (2016); A Cidade As Ruínas e Depois - curadoria Márcio Harum, Torre Malakoff, Recife (2016), Cidade Gráfica, Itaú Cultural (2015); X Bienal de Arquitetura de São Paulo (2013); 18o Festival de Arte Contemporânea SESC Videobrasil (2013). Sua experiência no campo da educação passa por instituições como Bienal do MERCOSUL, onde atuou como supervisor de mediadores, pelo Farol Santander Porto Alegre, onde foi assistente de coordenação daAção Educativa e pelo Instituto Inhotim, onde atuou junto à coordenação de arte e educação e foi responsável pela implantação dos programas de visitas escolares. Vive em Entre-Ijuís onde é gestor do espaço Oficina Escobar

Instagram: @_escobar_daniel / @oficinaescobar

Email: [email protected] 

Conteúdos Programáticos:

Aula 01

Aula 02

Módulo 1 - Acordos Tácitos.

Aula 03

Aula 04

Módulo 2 - A vida social da obra de arte.

Aula 05

Aula 06

Módulo 3 - Mercado x instituição

Aula 07

Aula 08 

Módulo 4 - Limites do sistema

A realização do curso dependerá da adesão mínima de alunos, podendo ser remarcado ou cancelado sem aviso prévio. 

Direito ao reembolso de acordo com as diretrizes do Sympla.