O curso vai tratar das diversas manifestações do que se conhece como realismo na pintura ocidental, passando por artistas como Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Édouard Manet e Almeida Júnior. Em um sentido mais amplo, o curso também vai discutir se podemos chamar de realistas pintores como Caravaggio, Velázquez, Zurbarán, e se a ideia de realismo na pintura se confunde com a mera imitação do mundo visível.  

Definir o realismo nas artes visuais não é tarefa fácil. Em 1855 o pintor francês Gustave Courbet mostrou suas pinturas em um espaço que chamou Pavilhão Realista, em oposição às obras exibidas na Exposição Universal do mesmo ano. Na ocasião, também disse que “o nome realismo foi imposto a mim, assim como o nome romântico foi imposto aos pintores de 1830”. Mas se mesmo Courbet, um dos representantes mais claros do que se chama de realismo na pintura, rejeitou o rótulo, o que poderíamos então chamar de realismo nas artes visuais? Essa é uma pergunta para a qual não há resposta evidente. O objetivo das aulas é justamente refletir com os alunos, por meio da análise dos artistas e de suas obras, sobre o significado da ideia de realismo na história da arte.

Seis aulas, terças feiras, de 02/06/2026 a 07/07/2026

As aulas gravadas ficam disponíveis por um mês depois do final do curso

Valor promocional até dia 20/05/2026, [email protected]

Aula 1 – O que é realismo na pintura?

A primeira aula vai discutir de modo amplo o que se entende como realismo na pintura do ocidente. Vamos refletir se uma pintura figurativa necessariamente é realista e de que maneira artistas como Caravaggio, Velázquez, e outros nomes da época barroca podem ou não ser incluídos nessa definição.

Aula 2 – O Realismo como movimento histórico: Gustave Courbet

O segundo encontro vai abordar como o realismo surge em oposição ao Romantismo. Veremos como os temas de pinturas de nomes como Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix e William Turner são rejeitados por uma nova geração de artistas que tem como seu nome principal Gustave Courbet, autor de obras como “O Ateliê do Artista” e “A Origem do Mundo”.

Aula 3 – Realismo e pintura de paisagem: Camille Corot, Jean-François Millet

Na terceira aula, será mostrado como a pintura de paisagem foi importante na consolidação de uma concepção de realismo em pintura. Mas também veremos como pintores como Jean-François Millet, Camille Corot e Jules Breton devem ser considerados realistas com cautela, já que suas obras também apresentam uma alta carga de idealização da vida dos camponeses e de outros temas sociais.

Aula 4 – Entre o Realismo e o Impressionismo: Honoré Daumier e Édouard Manet

O quarto encontro vai mostrar como os temas da vida moderna surgem na pintura de Honoré Daumier e Édouard Manet. Veremos como as obras de preocupação social (e caricaturas) do primeiro, e as críticas sutis da vida moderna feitas pelo segundo, ajudam a entender que a ideia de realismo nas artes passa antes pela representação de questões ligadas às cidades modernas do que por questões puramente visuais.

Aula 5 – O Realismo na pintura inglesa

Na quinta aula, estudaremos os artistas Luke Fildes, Hubert Herkomer e Ford Madox Brown, de modo a explorar as diferenças entre o realismo na Inglaterra e na França. Veremos como as obras deles estavam ligadas à literatura da época, especialmente à obra de Charles Dickens (no caso do primeiro), e aos problemas enfrentados pela classe trabalhadora inglesa, muito distante, por exemplo, da obra dos artistas pré-rafaelitas.

Aula 6 – Almeida Júnior: o Realismo no Brasil

O último encontro vai abordar a obra do pintor Almeida Júnior para investigar se ela pode ser considerada realista no mesmo sentido que os demais artistas vistos no curso. Além disso, a aula também vai refletir sobre como as pinturas do artista ajudaram a criar um imaginário de Brasil fundado na figura do “caipira”, mostrando um país muito diferente daquele retratado por artistas como Pedro Américo e Victor Meirelles.

Felipe Martinez é professor visitante na Universidade de Leuven (KU Leuven), na Bélgica. É doutor em História da Arte pela Unicamp, com pós-doutorado pela Universidade de Amsterdã e pelo Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC USP). Atuou como docente na Universidade de Leiden, na Holanda, na Casa do Saber, na PUC-SP e no MASP Escola. Também é autor de "O Escolar de Vincent van Gogh", publicado pela Edusp, e tradutor de "Cartas a Theo", publicado pela Editora 34. Seus textos podem ser encontrados em veículos de prestígio da grande imprensa, como a Folha de São Paulo, a revista Estado da Arte e o Jornal O Estado de São Paulo.