Este curso busca dissecar alguns dos elementos mais importantes da cinematografia de Sofia Coppola, da trilha sonora aos recursos visuais que a tornam uma das grandes diretoras contemporâneas. As aulas abordarão os filmes iniciais de sua carreira até os mais recentes, com um olhar crítico baseado nas teorias da estética, semiótica e psicanálise.  

Aula 1 | Sofia e a literatura 

A diretora norte-americana adora adaptar livros para as telas, vide “Virgens suicidas”, “O estranho que nós amamos” e o próprio “Priscilla”. A arte de escrever livros, porém, é muito distante da de escrever dramaturgia – mas como ela consegue transformar seus filmes em narrativas para serem lidas, além de vistas? Um estudo sobre os roteiros da diretora. 

Aula 2 | Sofia e a música  

A trilha sonora sempre foi crucial para os filmes de Sofia Coppola. Nesse elemento estético, ela consegue inserir mensagens, construir novos mundos, quebrar paradigmas e fugir do óbvio, sempre em colaboração com grandes nomes da indústria musical.  

Aula 3  | Sofia e a construção visual 

O que torna o cinema de Sofia Coppola um projeto autoral ou cinema de autor? Uma análise da direção de fotografia e de arte dos filmes da cineasta.  

Aula 4 | Sofia e a representação da mulher 

Uma das temáticas mais recorrentes nas suas histórias é o abandono e a solidão da mulher. Com um olhar poético e muitas vezes melancólico, ela retrata os sentimentos desse ponto de vista, sem objetificar a dor feminina.

Avisos

1) Importante assistir a pelo menos um dos filmes listados abaixo:

Priscilla (2023) – nos cinemas e, depois, no catálogo da MUBI
Um Lugar Qualquer (2010) – disponível para alugar no Prime Video

Maria Antonieta (2006) – disponível na Netflix

Encontros e Desencontros (2003) – disponível no TelecinePlay e Prime Video
As Virgens Suicidas (1999) – disponível para alugar no Prime Video

2) As aulas são ao vivo e não ficam gravadas.

3) Os materiais complementares e a bibliografia é compartilhada com os participantes após o término do curso.