CURSO | INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DO PENSAMENTO MUSICAL BRASILEIRO

Ementa:

Este curso tem como propósito discutir e problematizar a racionalização sonora na intenção de construção de uma brasilidade eurocentrada. Partimos da necessidade de entender como a chamada elite artística e intelectual pensou teorias, práticas executivas e fez uso social do som para elaboração de um pensamento musical capaz de contribuir na elaboração de um tipo representativo no campo da cultura. 

Com isso, buscamos refletir sobre as tensões raciais na experiência histórica brasileira sintetizadas nas formas oriundas desse pensamento musical, por meio da leitura de comportamentos e valores contidos no sentido do som. O foco se dá nos projetos civilizatórios presentes nas concepções difundidas pelas instituições musicais oficiais do Estado, entre o século XIX e início do século XX, com devida atenção às propostas estéticas em disputas que desembocaram em uma dimensão conceitual de música popular.

Docente Responsável: 

Ms. Guilherme Botelho. 

Bacharel em História pela PUC-SP e mestre em Filosofia pela USP, é autor da dissertação “ Quanto vale o show? O fino Rap de Athalyba-Man e a inserção social do Periférico através do mercado de música popular”, defendida no Instituto de Estudos Brasileiro (IEB-USP) em 2018.

Lattes: http://lattes.cnpq.br/7474856138346684 

Programa Resumido: 

O curso analisa aspectos do branqueamento auditivo e o conflito racial presente no imaginário musical, dentro da experiência histórica brasileira no período compreendido entre o século XIX e início do século XX. 

Programa: 

Aula I - 20.09.21:

Introdução aos estudos da análise do som: um diálogo entre fenomenologia, musicologia, sociologia da música e história.

Aula II - 22.09.21:

O Projeto Civilizador na música institucional: a formação do conservatório e um sentido cultural para o som.

Aula III - 27.09.21:

O Instituto Nacional de Música: o pensamento musical europeu e o tipo étnico representativo em pauta.

Aula IV - 29.07.21:

A escolha de Alberto Nepomuceno: o filtro germânico e o refinamento do material folclórico.

Carga horária:

Cada aula tem duração de 2h totalizando 8h de curso.

Bibliografia geral 

ADORNO, Theodor W. Introdução à Sociologia da Música: doze preleções teóricas. São Paulo: Editora Unesp, 2011.

ANDRADE, Clarissa Lapolla Bomfim. A Gazeta Musical: positivismo e missão civilizadora nos primeiros anos da República no Brasil. São Paulo: Editora Unesp, 2013.

ASSIS, Machado. Várias Histórias. São Paulo: Martin Claret, 2013.

BECKER, Howard. Uma Carreira Como Sociólogo da Música. IN: Contemporânea, v. 3, n. 1. pp 131-141. Jan-Jun. 2013.

BITTENCOURT-SAMPÁIO, Sérgio. Negras Líricas: duas intérpretes negras brasileiras na música de concerto (séc. XVIII-XIX). Rio de Janeiro: 7Letras, 2010.

CARVALHO, Dalila Vasconcellos de. O Gênero da Música: A Construção Social da Vocação. São Paulo: Alameda, 2012.

DEDUQUE, Norton. Sobre Harmonia de Arnold Schoenberg... Per Musi. Belo Horizonte, v.9, jan - jun / 2004. p. 114-123

FAGERLANDE, Marcelo. O Baixo Contínuo no Brasil: os tratados em Português (1751-1851). Rio de Janeiro: 7Letras/Faperj, 2011. 

FILHO, Nelson Aprobato. Kaleidosfone. As Novas Camadas Sonoras da Cidade de São Paulo. Fins do Século XIX-Início do XX. São Paulo: EDUSP/FAPESP, 2008.

GESS, Nicola. Ideologies of Sound: Longing for presence from the eighteenth century until today. Journal of Sonic Studies, 10 (2015). In: https://www.researchcatalogue.net/view/220291/220292/0/0. Acesso em 10/09/2021.

HALL, Stuart. Da diáspora: identidades e mediações culturais. Belo Horizonte: UFMG, 2003. 

HENRIQUE, Luís L. Instrumentos Musicais. Lisboa:  Fundação Calouste Gulbenkian, 2018.

MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2018.

MORAES, José Geraldo Vinci; SALIBA, Elias Thomé (orgs.). História e Música no Brasil. São Paulo: Editora Alameda, 2010.

MUKUNA, Kazadi Wa. Contribuição Bantu na Música Popular Brasileira: perspectivas etnomusicológicas. São Paulo: Terceira Margem, 2010.

OLIVEIRA. A.L.G. de. Por uma ontologia do som enquanto ontologia da escuta: crítica ao fetiche da representação na música do ocidente moderno. Revista Música Hodie, 2019, v.49: e51678.

PIGNATARI, Dante. Canto da língua: Alberto Nepomuceno e a invenção da canção brasileira. São Paulo: ESDUSP, 2015.

SCHÖPKE, Regina; BALADI, Mauro (Org.). A Palavra dos Músicos: escritos dos compositores franceses do século XIX. São Paulo: Martins Fontes, 2013.

SCHOENBERG, Arnold. Harmonia. São Paulo: Editora Unesp, 2011.

STASI, Carlos. O instrumento do “Diabo”: música, imaginação e marginalidade. São Paulo: Editora Unesp, 2011.

TINHORÃO, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.

TOMÁS. Lia. Ouvir o Lógos: Música e Filosofia. São Paulo: Editora: Unesp, 2002.

VIDAL, João Vicente. Formação germânica de Alberto Nepomuceno: estudos sobre recepção e intertextualidade. 2011. Tese (Doutorado em Musicologia) - Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2011. doi:10.11606/T.27.2011.tde-19122011-225626. Acesso em: 2021-09-09.

WEBER, Max. Os Fundamentos Racionais e Sociológicos da Música. São Paulo: EDUSP, 1995.

WISNICK, José Miguel. O Som e Sentido. Uma outra História das Músicas. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.

Informações técnicas 

Este curso é oferecido on-line e as aulas irão acontecer ao vivo, em uma reunião por videoconferência no Zoom através do Sympla Streaming. O participante deve ter idealmente um computador com câmera, microfone e acesso à internet — no celular, a visualização de slides pode ficar comprometida. Além disso, é necessário instalar o Zoom em seu aparelho. O link para a transmissão será enviado por e-mail com a confirmação da inscrição. As aulas terão duração de 2h cada uma e a parte final da aula será direcionada às respostas das perguntas. AS AULAS NÃO SERÃO GRAVADAS.

Foto do card: Agenor Bens - flautista, cantor e compositor do inicio do século XX. Arte por: Cassimano (https://cassimano.com.br/)