8 mar - 2022 • 16:43 > 10 mar - 2022 • 16:00
Evento Online via Google Meet
Ferramentas para artistas ou pessoas que trabalham com criação artística e querem focar no estudo de leitura de imagem a fim de dominar análises que envolvam processos poéticos, suas obras de arte, elementos materiais e imateriais produzindo discursos que envolvam elementos iconográficos e iconológicos. Além disso, há encontros para debates de obras de arte dos artistas participantes com feedbacks, impressões, orientações e interlocução entre o grupo.
• segundas-feiras | 09-10h | ao vivo com gravação disponível para (re)ver quando quiser!
• R$330/mês | o valor já está com a cobrança total, vc escolhe em quantas parcelas é bom pra vc!
• encontros na plataforma gmeet com toda a turma inscrita
• nuvem no drive com materiais para acessar quando quiser!
PROGRAMA
abril
04.04 - Leitura de imagem |O que olhar, como olhar? | Qual o signficado de um ícone?
11.04 - 2 participantes - rodada para trocas: processos de artistas e percepções da turma
18.04 - Leitura de imagem: O que olhar, como olhar? | quais meus elementos contextuais de interesse? + elementos de projeção interpretativa do leitor
25.04 - 2 participantes - rodada para trocas: processos de artistas e percepções da turma
maio
09.05 - Leitura de imagem: O que olhar, como olhar? | o que individualiza um ícone? + elementos técnicos
16.05 - 2 participantes - rodada para trocas: processos de artistas e percepções da turma
23.05 Leitura de imagem: O que olhar, como olhar? | elementos informados pela percepção visual
30.05 - 2 participantes - rodada para trocas: processos de artistas e percepções da turma
junho
06.05 - Como eu me percebo percebendo o trabalho?
13.05 - 2 participantes - rodada para trocas: processos de artistas e percepções da turma
20.05 - Se autoperceber, percebendo o trabalho
27.05 - 2 participantes - rodada para trocas: processos de artistas e percepções da turma
** Não é necessário qualquer tipo de conhecimento prévio para realizar este curso;
a turma comporta 12 participantes. Vagas limitadas.
Anelise Valls
Filósofa, professora e doutoranda em Artes Visuais - História, Teoria e Crítica da Arte na UFRGS com ênfase na pesquisa em feminismos e história da arte contemporânea. É mestra em FIlosofia pela Universidade de são Paulo (USP) com linha de pesquisa em Estética e Filosofia d aarte. Participa e organiza as atividades dos Projetos de Extensão (UFRGS) Arte & Feminismo e Feminismo & História da Arte. Atualmente é professora de história da arte no Atelier Livre da prefeitura de Porto Alegre.