curso online | textos de artista: um estudo prático, com Raphaela Melsohn e Maíra Dietrich

O curso propõe a discussão de textos de artista, criando condições para que possamos produzir coletivamente diversas possibilidades de escrita no campo das artes visuais. Para isso, os encontros são estruturados em três tempos: texto-contado (análise de trabalhos), texto-costurado (proposições para escrita) e ágora (crítica dos textos realizados). Cada aula é norteada por uma forma de produção textual dentro do campo da arte, conforme listado abaixo.

Estudaremos referências de trabalhos de artistas que passam pela escrita, além de, simultaneamente, refletirmos sobre os diferentes usos do texto em propostas práticas autorais. A ideia é que cada participante produza dentro e fora de aula a partir do conteúdo proposto, para assim analisarmos coletivamente os trabalhos realizados.

O curso é aberto a todas as pessoas que tenham interesse em produzir e se aprofundar na intersecção entre a escrita e as artes visuais, com foco em textos de artista.

Datas: 20 e 27 de maio, 03, 10, 17 e 24 de junho de 2026

Quintas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 06 encontros 

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 480,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Programação

Aula 1 - Texto-receita

Instruções, síntese, código, ordem e sequência na escrita de textos de artista. A escrita como obra de arte desmaterializada, principalmente a utilizada nas décadas de 60-70 no Brasil e nos Estados Unidos. Veremos a relação disso com o Minimalismo e os movimentos de comunicação e articulação pré-internet e os desdobramentos desse tipo de linguagem em artistas contemporâneos.

Referências: Fluxus, Yoko Ono, Vito Acconci, Lucy Lippard, Lorraine O’Grady, Laura Lima, Charles Gaines, Adrian Piper, Sol LeWitt, Lawrence Weiner, Hans Ulrich Obrist - DO IT, Jenny Holzer

Aula 2 - Texto-Desmonte

Gênero, descolonizar e desierarquizar a escrita. Idioma e ser estrangeiro, linguagem viva, mudanças a partir dos usos, tradução. Aqui abordamos o texto como feito e mostrado, com uma consciência política não só do seu conteúdo, mas da sua estratégia de circulação. As obras e artistas que pensam a identidade de forma viva e provocativa, misturando vozes de alteridade, semelhanças e diferenças.

Referências: Rede de Arte Postal latino-americana, Denilson Baniwa, Jota Mombaça, Leonilson, Cecilia Vicuña, Paulo Nazareth, Jacques Derrida, Walter Benjamin (A tarefa do tradutor), Jorge Menna Barreto

Aula 3 - Texto-corpo
Coreografias de texto, performance da palavra, voz, ritmo. Neste módulo abordamos a interseção entre artes visuais, escrita e corpo. Trabalhos que concebem o acontecimento do texto - mesmo quando abstrato - como fenômeno intrinsecamente ligado ao corpo humano. Obras que entendem a obra de arte como acontecimento ao vivo, enfatizando a presença do corpo junto às palavras.

Referências: Neide Sá, Pope.L, Keyna Eleison, Flávio de Carvalho, Trisha Brown, Renée Green, Simona Forti, Fabiana Faleiros, Elen Braga, Bruce Nauman, Louise Bourgeois

Aula 4 - Texto-imagem
Meme, relação imagem e texto, apropriação e formas de circulação do texto. Neste módulo enfatizamos a intersecção entre ver e ler: obras conscientes de sua estratégia de circulação e experiência. Veremos trabalhos interessados na composição visual da escrita, em sua materialidade e em como o texto se projeta no mundo.

Referências: Augusto de Campos, Lenora de Barros, Ellen Gallagher, Metahaven, Mira Schendel, Glenn Ligon, Fábio Morais, Xu Bing, Guerrilla Girls, Barbara Kruger, Cy Twombly, Lennard Lahuis

Aula 5 - Texto-projeto
Projeto como prática artística: importância do título e da legenda, cadernos, manifestos e teses como obras. Abordamos a linguagem como matéria para a edificação de ideias e enunciados: obras-enunciado em atitude pública (statements, manifestos) e projetos reflexivos que se dizem sobre a própria produção.

Referências: Ricardo Basbaum, Stanley Brouwn, Mierle Laderman Ukeles, Daniel de Paula (legenda "Mãe"), Cildo Meireles, Robert Smithson, Peter Fischli & David Weiss (Rules)

Aula 6 - Texto-literatura
Ficção, construção de mundos, desdobramentos narrativos. Encerramos com obras que operam no encontro entre artes visuais e literatura: artistas que utilizam estratégias literárias e escritoras que adotam dispositivos das artes visuais, borrando distinções técnicas entre as duas formas de criação.

Referências: Roberto Bolaño, Valeria Luiselli, Rafael RG, Nuno Ramos, Moyra Davey, Sophie Calle, Kathy Acker, Patti Smith (Just Kids), Andy Warhol (A to Z)

Sobre as professoras

Raphaela Melsohn 

Raphaela Melsohn é artista visual. Mestre em Artes Visuais pela Columbia University (2022) e Bacharel em Artes Visuais pela FAAP (2016). Lecionou “Printmaking on, through, and below the matrix” na Columbia University (2022). Entre exposições individuais destacam-se “Cortando linha se faz espaço” (LABOR, México, 2024), “uma casa feita de chão” (Marli Matsumoto, São Paulo, 2023), “investigações em VIDEO: registro, deslocamento do olhar e FORMAS DE PENSAR” (MIS, São Paulo, 2016). Dentre coletivas “nada acontece duas vezes” (Circulo de Artes Plásticas de Coimbra, 2025), “Donde tejen las arañas” (Proyectos Multiproposito, 2025), “Antes e Agora, Longe e Aqui Dentro” (Museu Oscar Niemeyer, 2024), “Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre” Arte Atual (Instituto Tomie Ohtake, 2022). Foi artista residente na SURO (MX), Frans Masereel Centrum (BE), AZ West (US), YBYTU (BR), Pivô (BR) e Red Gate Residency (CH). Em 2022 foi comissionada para fazer um trabalho público em relação a Subterranean Project de Helio Oiticica no Socrates Sculpture Park em Nova York.

Maíra Dietrich

Maíra Dietrich é artista e escritora. Nascida em Florianópolis, 1988. Bacharel em Artes Plásticas pelo CEART-UDESC, Mestre em Fine Arts pelo KASK School of Arts e Pós‑graduada pelo Art by Translation na École d’Arts de Paris‑Cergy and École d’Art TALM‑Angers, France. Trabalha sobre a intersecção entre o corpo e a linguagem, através de instalação, performance e colagem. Apresentou as exposições individuais CENA‑SINTAXE, na GDA em São Paulo, Escrever sobre Ler no auroras em São Paulo, Visão Periférica no Paço das Artes, São Paulo; Spelling P no 019, em Ghent, e Peripheral Vision no MAP, também Ghent. Nas exposições coletivas destacam‑se 2045 no Palais de Beaux Arts, Paris; Cultivo na Galeria Matsumoto; Rosa Rosa Rosae Rosae na Maison Pilgrims, Bruxelas, Bélgica; Biblioteca Floresta no SESC Belenzinho; e L’intolérable ligne droite na Galerie Art & Essai, Rennes. Participou das residências da YBYTU e PIVÔ em São Paulo, entre outras.

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