Nos últimos 15 anos, surgiram vários artistas brasileiros cuja poética aborda questões relacionadas ao amplo e complexo tema da memória. O objetivo deste curso é explorar as noções de memória presentes nesses trabalhos, a fim de destrinchar a gênese do problema. 

Embora o tema não seja algo novo nas artes visuais (basta lembrarmos dos artistas Farnese de Andrade, Arthur Bispo do Rosário, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Renata Felinto, Ivan Grilo e outros), chama a atenção a correspondência com o pensamento decolonial, que tem inspirado artistas, críticos e curadores, especialmente afroindígenas, indígenas e negros. Essa perspectiva epistemológica sugere que o passado deve ser reinterpretado com vistas a diversificar narrativamente a história, tornando-a mais plural e segmentada.

Do ponto de vista teórico, o curso discutirá uma bibliografia dos campos da antropologia, da história e da crítica de arte, da filosofia e da psicanálise.

Público-alvo: artistas, curadores, produtores culturais, pesquisadores, estudantes de artes e humanidades e demais interessados nos temas da memória, do trauma, da história, da mitologia, do ritual, dos usos de documentos escritos e iconográficos e de objetos e artefatos como suportes de memória.

Datas: 19 e 26 de outubro, 09, 16 e 23 de novembro de 2026

Segundas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 05 encontros 

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 400,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail [email protected] com antecedência de 7 dias úteis.

Programação

Aula 1 - O que é a memória?

Conceito grego de memória.
A relação entre memória e religião na Grécia antiga.
Mnemotécnica grega.
Mnemotécnica medieval.
Mnemotécnica no século XIX.
Mnemotécnica contemporânea: publicidade e propaganda.

Aula 2 - Sentidos da memória na arte brasileira: os artistas precursores

A aula apresenta um panorama de obras históricas produzidas até meados dos anos 1950 que tratam do tema.

Aula 3 - Sentidos da memória na arte contemporânea brasileira I: precursores contemporâneos

A aula apresenta um panorama de obras contemporâneas precursoras que tratam do tema a partir da década de 1960 até meados dos anos 2000.

Aula 4 - Sentidos da memória na arte contemporânea brasileira II: sob o prisma decolonial

A aula apresenta um panorama de obras contemporâneas atuais que tratam do tema a partir da década de 2015 até 2025.

Sobre o professor

Alexandre Araujo Bispo é doutor em Antropologia Social pela USP. Atualmente, está em estágio pós-doutoral na Escola de Belas Artes da UFRJ. Foi pesquisador-bolsista do Lab de Pesquisa MAM-SP em 2024.

Realizou, entre outras, as exposições: Deborah Paiva — Janaína Torres Gal., SP-Arte Rotas Brasileiras 2025; Indiscretos, Casa Yara DW, 2025; Ensaios de imaginação espacial — Janaína Torres Gal., SP-Arte 2025; Azul, individual do artista Crânio — Gal. Luis Maluf, 2024; Somatória de forças, individual da artista Aline Bispo — Gal. Luis Maluf, 2024; Pra vela não se apagar, individual do artista Guilherme S. Silva — Janaína Torres Gal., 2024; Margens de 22: Presenças Populares, Sesc SP, 2023; Medo, fascínio e repressão na Missão de Pesquisas Folclóricas – 1938, CCSP, 2015. Tem textos publicados em revistas como Religião e Sociedade, C&, Zum, entre outras. Tem textos em catálogos, entre os quais no CCSP, IAC Miami, IMS e Pinacoteca de SP. É coautor, entre outros, de Mulheres no ensino de arte no Brasil (2023); Arte Saberes Antropologia (2021); Arte contemporânea 2000–2020 (2021); Cidades sul-americanas como arenas culturais (2019).

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