curso online | pop arte na américa do sul, com Carolina Filippini

Como podemos pensar o fenômeno Pop na América do Sul? Quais as diferenças entre as produções realizadas nesse espaço e aquelas criadas nos Estados Unidos e na Europa? Quais as principais estratégias e tópicos presentes na arte Pop dos países sul-americanos, e como se deu a inserção feminina nesse movimento? 

Essas são algumas das perguntas que o curso pretende responder.

O curso apresenta um panorama da produção Pop na América do Sul, com ênfase em quatro países: Brasil, Argentina, Peru e Colômbia. Discutiremos o contexto político e cultural desses espaços no início dos anos 1960 e como diferentes artistas utilizaram a linguagem Pop para discutir a repressão dos regimes autoritários, a cultura popular local e a influência da mídia de massa. Com foco especial na produção de mulheres artistas, o curso discute ainda como questões de gênero perpassaram as produções de muitas mulheres e como as mesmas foram recebidas nesses diferentes espaços. 

Realizadas em um momento de profundas mudanças sociais, políticas e culturais, as produções Pop sul-americanas nos ajudam a pensar a sociedade, a política e as dinâmicas de gênero nas décadas de 1960 e 1970 e também no presente.

Na primeira aula, analisaremos a produção Pop brasileira, realizada em um contexto de ditadura militar. Discutiremos obras de artistas como Teresinha Soares, Wanda Pimentel, Cildo Meireles e Anna Maria Maiolino e suas estratégias para responder ao autoritarismo. Veremos ainda como a representação da sexualidade e do desejo feminino foi usada pelas artistas como uma forma de resistência. 

Com foco na produção de artistas como Marta Minujín, Delia Cancela e Pablo Mesejean, pertencentes ao grupo Pop de Buenos Aires, a aula discute como os argentinos criaram obras que tinham como foco a participação do público e a criação de suas próprias imagens midiáticas. Veremos como os artistas discutiam os meios de massa, frequentemente se infiltrando dentro dos mesmos.

Nessa aula, discutiremos os cartazes políticos criados pelo artista Jesús Ruiz Durand no início da ditadura peruana, assim como as produções de artistas como Gloria Gómez-Sánchez e Teresa Burga, parte do grupo limenho Arte Nuevo, que utilizaram as linguagens da Pop e da Op Art para discutir a influência da mídia de massa e a objetificação da mulher.

Com foco na produção de artistas como Beatriz González e Clemencia Lucena, a aula revela as tensões de classe e de gosto presentes na sociedade colombiana do período e a emergência de uma produção que valorizou as raízes populares. Veremos ainda como, de maneira mais ou menos direta, as artistas discutiram os estereótipos de gênero e o lugar da mulher na sociedade da época. 

Carolina Filippini é pesquisadora e professora de História da Arte. É doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Estadual de Campinas, onde desenvolveu pesquisa a respeito da produção Pop de mulheres artistas no Brasil, na Argentina e no Peru. Foi pesquisadora visitante na Universidade da Califórnia, Riverside, pela Fulbright (doutorado-sanduíche) e no Centro de Investigações em Arte e Patrimônio da Universidad de San Martín, em Buenos Aires. É mestre em Estudos Curatoriais pela Universidade de Coimbra. Atualmente, dá aulas de arte latino-americana na Tufts University, em Boston.