curso online | para quem o museu fala? comunicação, público e escolhas, com Ane Tavares

A comunicação em museus atravessa hoje um momento de transformação. Entre a ampliação de públicos, a pressão por relevância social e as dinâmicas das plataformas digitais, comunicar nos museus deixou de ser apenas difundir conteúdos para se tornar um campo estratégico de construção de sentido. 

Este curso propõe uma reflexão crítica e prática sobre a comunicação museológica contemporânea, abordando temas como a formação de públicos, o branding institucional, a produção de conteúdo digital e a cultura de dados. Também serão discutidas as tensões entre visibilidade, sustentabilidade financeira e função social, cada vez mais presentes na atuação das instituições culturais. A partir de estudos de caso nacionais e internacionais, como o Museu do Ipiranga e o Brooklyn Museum, serão discutidas as tensões entre a missão pública, a linguagem de rede e o posicionamento institucional. 

Voltado a profissionais de museus, trabalhadores da cultura, estudantes e interessados no tema, o curso convida os participantes a analisar criticamente as práticas existentes e desenvolver repertório para atuar na comunicação de instituições culturais hoje.

Datas: 17, 24 de novembro, 01 e 08 de dezembro de 2026

Terças-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 04 encontros 

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 320,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail [email protected] com antecedência de 7 dias úteis.

Programação

Encontro 1 — O público no centro: a virada para o visitante e a construção de sentido nas interações de comunicação

- Apresentação do curso 

- Panorama inicial: tensões entre visibilidade, sustentabilidade financeira e função social no campo museal contemporâneo

- O deslocamento do foco de “só comunicar a coleção” para “comunicar com o público”

- Comunicação museológica como experiência e política de acesso

- Estudos de público e segmentação: oportunidades e riscos da personalização de conteúdo 

- Debate orientado: “É possível ouvir o público sem submeter o museu à lógica do consumo/mercado?”

Estudo de caso: Pinacoteca Contemporânea (reposicionamento espacial e discursivo)

Encontro 2 — Branding e missão social dos museus 

- O museu como marca 

- Quando o branding institucional vira ativo simbólico e econômico

- Onde termina a missão e começa o marketing?

- Posicionamento institucional e construção de narrativa pública

- Tom de voz institucional: como o museu fala e com quem fala

Estudos de caso:

- MAM em Movimento: reposicionamento como narrativa de continuidade e presença digital

- O novo Museu do Ipiranga: atualização da narrativa histórica, da identidade visual e das estratégias de comunicação

- Brooklyn Museum: reposicionamento nos 200 anos, identidade, discurso e presença digital

Encontro 3 — Estratégias e linguagem: entre o discurso museológico e a estética de rede, com participação de Gabriela Pupin

- O museu como produtor de conteúdo no ecossistema digital: espaços de mediação, disputa de atenção e construção de repertório cultural

- Museus como criadores de conteúdos especiais: podcasts, séries audiovisuais, publicações e projetos editoriais

- Acessibilidade na comunicação digital: linguagem, formatos e inclusão de públicos

- A estética da atenção e a performatividade nas redes sociais

- Os dilemas entre didatismo, entretenimento e relevância cultural

Estudo de caso: Campanhas e narrativas transmídia do MoMA – Discover Modern Art 

Encontro 4 — Cultura de dados e avaliação: o que medimos quando comunicamos cultura

- Discutir a emergência da cultura de dados nos museus e seus impactos sobre a comunicação

- Analisar como indicadores quantitativos e qualitativos podem (ou não) traduzir valor simbólico e social

- KPIs e métricas qualitativas: o que é relevante medir em uma instituição cultural?

- Cultura de dados como ferramenta de planejamento estratégico, não apenas de performance digital

Sobre as professoras

Ane Tavares é jornalista e especialista em Gestão de Projetos Culturais pela USP. Atua há cerca de 15 anos na área de comunicação e cultura, com passagem por instituições como Inhotim, MuBE, Videobrasil e Sesc São Paulo. Atualmente, é coordenadora de Comunicação e Marketing do MAM São Paulo, onde desenvolve estratégias de comunicação, conteúdo e relacionamento com públicos.

Gabriela Pupin é executiva de Marketing e Estratégia de Marca com quase 20 anos de experiência na interseção entre cultura, criatividade e negócios. Iniciou sua carreira no Brasil, com passagens em agências como BBDO e JWT. Trabalhou por oito anos no Spotify, onde liderou a Estratégia Global da Marca. Atualmente, é Associate Director de Marketing no MoMA, em Nova York, liderando estratégias de marca, campanhas e desenvolvimento de audiências.