Este curso avançado oferece uma investigação profunda sobre a integração de hologramas no teatro e na performance, explorando meticulosamente a história, as técnicas e as implicações estéticas dessa fascinante convergência entre arte e tecnologia. 

Desde as pioneiras experimentações com a "Phantasmagoria" no século XVIII até as mais recentes inovações em projeção holográfica, os participantes serão guiados em uma jornada histórica que mapeia a evolução da tecnologia teatral. Analisaremos de perto marcos emblemáticos, como a performance holográfica de Tupac Shakur no Coachella em 2012, e examinaremos em detalhes técnicas avançadas, incluindo o efeito Pepper's Ghost. 

Este curso se propõe a fornecer uma compreensão aprofundada das potencialidades narrativas e estéticas dos hologramas no contexto teatral contemporâneo, desafiando os participantes a explorar novas fronteiras na expressão artística.

Objetivos do Curso:

1. Analisar criticamente a evolução histórica da integração de hologramas no teatro e na performance.

2. Avaliar o impacto das tecnologias digitais, como a projeção holográfica, na narrativa e na estética teatral.

3. Investigar técnicas avançadas de projeção holográfica e sua aplicação prática no contexto teatral contemporâneo.

4. Explorar casos de estudo e exemplos emblemáticos, incluindo performances históricas e contemporâneas de hologramas.

Público-Alvo:

Este curso destina-se a profissionais das artes cênicas, diretores, designers de produção, tecnólogos teatrais, bem como a estudantes e pesquisadores interessados em explorar as interseções entre arte, tecnologia e performance.

Formato do Curso:

O curso é estruturado em aulas teóricas, combinando palestras expositivas, estudos de caso, e demonstrações técnicas. 

Duração do Curso:

Este curso avançado tem a duração de 3 aulas, com uma carga horária total de 6 horas. 

Certificação:

Os participantes que completarem com êxito o curso receberão um certificado de conclusão emitido pela instituição.

QUEM IRÁ CONDUZIR?

Gustavo Blaauw, reconhecido por Anne Bogart como um diretor "multifacetado", é um professor e produtor brasileiro cuja influência abrange as áreas comerciais, educacionais e sem fins lucrativos. Ele tem marcado presença em centros urbanos importantes como Nova Iorque, Edimburgo, Dinamarca, Londres e São Paulo, sua cidade natal. Seu trabalho inclui a direção e coreografia de cenas de intimidade em produções teatrais, cinematográficas e televisivas. Membro da TPOC (Theater Producers of Color),  uma co-produtora de destaque na Broadway.

No campo acadêmico, Gustavo começou sua trajetória na Marymount Manhattan College (MMC), onde concluiu Artes Dramáticas e História da Arte e do Teatro. Em 2022, na Columbia University, ele prestou assistência aos alunos do programa de Mestrado em Direção, sob a orientação de Anne Bogart. Avançando em sua carreira acadêmica, ele está cursando um doutorado em História do Teatro na Harvard University. Em 2022, fundou o Instituto Periaktos, visando democratizar o acesso ao conhecimento teatral.