O curso tem como objetivo acompanhar, discutir e fomentar o desenvolvimento de projetos autorais em diferentes estágios no campo da arte da performance. A partir das propostas, ideias e interesses apresentados pelas pessoas participantes, serão mobilizadas referências teóricas e práticas de artistas e pensadores relevantes, com vistas ao aprofundamento conceitual e à expansão crítica dos trabalhos.

Serão também realizados exercícios de escrita, experimentação e ensaio, de modo a favorecer a elaboração formal e reflexiva de cada processo. Na etapa final, o curso se dedicará à construção coletiva de um pequeno projeto ou memorial descritivo, considerando as especificidades da linguagem da performance em suas interlocuções com instituições e circuitos artísticos contemporâneos.

Datas: 19, 26 de janeiro, 02, 09, 23 de fevereiro (pula o feriado do dia 16), 02, 09, 16, 23 e 30 de março de 2026

Segundas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 10 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 680,00 + taxas

Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Contempla certificado no final

Programação

Aula 1
Neste primeiro encontro, serão realizadas dinâmicas de apresentação dos participantes e mapeamento dos interesses, estágios e urgências de cada projeto. Introduziremos também os principais eixos do curso.

Aula 2 e 3
Serão discutidas diferentes abordagens da arte da performance, com foco em sua natureza transdisciplinar e histórica. A partir de textos introdutórios e exemplos de obras, cada participante será convidado a situar seu projeto dentro desse campo expandido.

Aula 4 e 5
Serão abordadas questões relativas ao espaço e ao contexto da ação performática, com foco na relação com o entorno e o público. Também discutiremos a performance como construção temporal, abordando estratégias de duração, repetição e interrupção. Voltaremos aos projetos pessoais a partir dessa discussão sobre tempo e espaço.

Aula 6
Esta aula propõe a escrita como parte do processo criativo, não apenas como documentação. Serão experimentados formatos como instruções, manifestos e diários, visando à incorporação da escrita nos próprios projetos.

Aula 7 e 8
Os participantes apresentarão fragmentos, ideias ou esboços de seus projetos em andamento. A aula será conduzida com devolutivas coletivas e orientações sobre modos de ativar o trabalho em sua materialidade. Serão discutidas também estratégias de documentação e as noções de ensaio, falha e processo como forma.

Aula 9 e 10
Discutiremos como apresentar projetos de performance em contextos institucionais e circuitos artísticos. Os participantes começarão a redigir memoriais ou propostas escritas, com foco na clareza, coerência e especificidade da linguagem da performance.

Sobre o professor:

Renan Marcondes é artista e pesquisador, com doutorado em Artes Cênicas pela ECA-USP, onde desenvolveu uma tese sobre o desaparecimento do corpo na arte contemporânea. Atua nas interseções entre performance, teoria da arte e política do corpo, com obras apresentadas no Brasil e no exterior. É autor do livro Desaparecer: ausências do corpo na arte contemporânea e ministra cursos e palestras em instituições como o MAM SP e o Sesc SP.

Amigo MAM tem 20% de desconto. Faça parte!

Estudantes, professores e aposentados tem 10% de desconto

Dúvidas:

[email protected]

WhatsApp: 11 99774 3987