Este curso apresenta uma introdução à videoarte a partir de sua história, equilibrando análises de contexto mais amplo com o estudo de obras específicas. Vamos começar pela década de 1960, quando o vídeo se espalhou pelas cenas artísticas da Alemanha e dos Estados Unidos. Em seguida, vamos acompanhar sua evolução em diálogo com a performance, o happening e o cinema, até sua inserção no sistema da arte contemporânea e a transição para o digital no início do século XXI.

Datas: 24 e 31 de outubro, 07, 14, 21 e 28 de novembro de 2026

Sábados

Horário: das 10h às 12h

Duração: 06 encontros 

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 520,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail [email protected] com antecedência de 7 dias úteis.

Programação

Aula 01 - O que é vídeo?

Objetivos: Entender o que é a fita magnética, como ela surgiu na indústria audiovisual nos anos 1950 e 1960, como chegou ao mercado e de que forma foi usada pelos movimentos artísticos da neovanguarda nos anos 1960.

Aula 02 - Nam June Paik e o Grupo Fluxus

Objetivos: Fazer um estudo de caso sobre o tema da primeira aula, acompanhando a trajetória de Nam June Paik desde seu contato com Stockhausen, Joseph Beuys e, principalmente, com o neodadaísmo de John Cage e do Grupo Fluxus.

Aula 03 - Vídeo e performance

Objetivos: Entender como a videoarte se desenvolveu junto com o surgimento da arte da performance nas décadas de 1960 e 1970, quando artistas passaram a usar o vídeo como parte de seu trabalho. Vamos analisar obras de Vito Acconci, Bruce Nauman, Marina Abramović e Richard Serra.

Aula 04 - Vídeo, cinema expandido e sistema da arte contemporânea

Objetivos: Entender como artistas desafiam o espaço tradicional do cinema e das galerias de arte. Eles questionam as formas de atenção promovidas pela indústria cultural, explorando a diferença entre narrativa linear e fragmentada, além de brincar com o tempo nas obras. Vamos analisar trabalhos de Andy Warhol, Bill Viola, Francis Alÿs, Harun Farocki e Cao Fei.

Aula 5 - Vídeo na cena artística brasileira

Objetivos: Entender como a ditadura militar brasileira influenciou a recepção do vídeo no Brasil entre os anos 1970 e o início dos anos 1980. Também vamos estudar a relação entre a geração da chamada “curtição”, o vídeo e a televisão.

Análise de trabalhos de Letícia Parente, Rafael França, Sonia Andrade, TVDO e TV Viva.

Aula 06 - Vídeo na arte brasileira contemporânea

Objetivos: Conhecer a produção de vídeo feita no Brasil a partir do século XXI, usando como exemplo a mostra MAM na Cinemateca: Corpo e Cidade em Movimento - vídeos da doação Chaia (2025, curadoria de Cauê Alves e Miguel Chaia). Vamos perceber como esses vídeos se relacionam com a criação poética e analisar como os artistas trabalham a imagem artística em um contexto de grande consumo de imagens digitais.

Análise dos trabalhos de “Luz del Fuego” (2012), de Carmela Gross; “Sin Peso” (2006), de Cao Guimarães; “Americano” (2013),  Berna Reale; “Aleph” (2013), de Lia Chaia; “Cruzada” (2010) de Cinthia Marcelle; “Físico” (2015), de Rodrigo Cass; “Etrom uo Aicnêdnepedni” (2022), Guilherme Peters; “Odiolândia” (2017), de Giselle Beiguelman; e “Monólogo” (2021) de Nicole Kouts.

Sobre o professor

Ruy Lewgoy Luduvice (São Paulo, SP, 1985) é professor e crítico de arte. É graduado, mestre e doutor em Filosofia pela Universidade de São Paulo. Foi coordenador de Acervo e Pesquisa da Associação Cultural Videobrasil. Tem artigos publicados nas áreas de Filosofia e História da Arte. Leciona Filosofia e Humanidades na FADISA-FAPISA e na UNINOVE.

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