Como a história da arte contribuiu para construir as imagens que temos do Brasil? E de que modo essas imagens ajudaram a criar, consolidar e, mais recentemente, questionar uma determinada ideia de identidade nacional?

Este curso propõe uma reflexão crítica sobre o papel da história da arte na construção da identidade brasileira, do século XIX aos dias de hoje. Em um período conturbado, marcado pelo confronto entre o pessimismo científico em relação ao progresso de um país tropical e mestiço e o otimismo nacionalista de uma nação em formação, o Brasil recém-independente recebe um passado glorioso como promessa de um futuro promissor, forjando um imaginário e um mito nacionalista. Trata-se de um mito luso-brasileiro, como aponta Sérgio Buarque de Holanda, que, se não for desmistificado, continua a ocultar os processos de invenção histórica e construção cultural.

Nesse contexto, a história ficcionalizada inspira a produção de imagens, enquanto a arte contribui para reafirmar e legitimar essas narrativas. Inicialmente representadas por pinturas que traduziam documentos, relatos e crônicas, essas cenas migraram das paredes solenes dos salões para as páginas dos livros didáticos, fixando uma memória visual do passado. Décadas mais tarde, com a invenção do cinema, esse processo de difusão se acelera e amplia o seu alcance.

Destinado a todas as pessoas interessadas em história da arte, o curso propõe um percurso por diferentes momentos de construção e revisão do imaginário nacional, colocando em diálogo linguagens como a literatura, a pintura, a escultura e o cinema. 

Datas: 22 e 29 de outubro, e 05 e 12 de novembro de 2026

Quintas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 04 encontros 

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 350,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Para intérprete de Libras, solicitar pelo e-mail [email protected] com antecedência de 7 dias úteis.

Programação

Aula 1 - Pintura oitocentista e a representação da história

Este encontro concentra-se na pintura oitocentista de artistas como Pedro Américo, Victor Meirelles e Óscar Pereira da Silva, entre outros, e em como essas imagens contribuíram para a consolidação do imaginário desse mito fundador. Aborda o surgimento da historiografia brasileira, a construção de uma narrativa nacional e as influências de relatos e crônicas, analisando como a pintura participou da construção e legitimação de narrativas históricas. Em contraponto, será discutida a obra de Antônio Parreiras, cuja prática não se limita a ilustrar o passado, mas também a interpretá-lo criticamente, propondo ainda diálogos entre essas pinturas históricas e as obras presentes na exposição Histórias Brasileiras, realizada no Masp em 2022.

Aula 2 - Da literatura romântica à Semana de Arte Moderna de 1922

Este encontro analisa como os povos indígenas foram apropriados como origem simbólica da nação, situando-se entre a idealização do romantismo, a interpretação belicosa da poesia épica e a discriminação do racismo científico. Discute também como essa matriz simbólica atravessa a Semana da Arte Moderna de São Paulo de 1922, a partir da produção de artistas e intelectuais como Anita Malfatti e Menotti Del Picchia, entre outros. Cem anos depois, a exposição “Sob as cinzas, brasa” (37º Panorama da Arte Brasileira, MAM, 2022) é analisada como um espaço de reinterpretação crítica desse legado, reunindo artistas contemporâneos que propõem outras formas de narrar a história e imaginar o passado.

Aula 3 - As celebrações do descobrimento e a carta de Caminha, ainda

Este encontro examina a permanência do imaginário colonial nos primeiros anos da República, quando continuaram a ser produzidos monumentos e imagens que exaltavam a chegada dos portugueses. A carta de Pero Vaz de Caminha tornou-se um eixo central de disputas simbólicas, inspirando concursos artísticos como o do IV Centenário do Descobrimento, em 1900, vencido por Aurélio de Figueiredo e Melo com a tela Descobrimento do Brasil. Um século depois, na mostra Brasil + 500, Mostra do Redescobrimento (2000), artistas contemporâneos portugueses e brasileiros, como Fernando Lemos e Rosângela Rennó, revisitaram criticamente esse documento, deslocando os seus sentidos históricos e políticos.

Aula 4 - Cinema, história e, novamente, a pintura

Este encontro examina a mobilização do imaginário colonial no contexto do Estado Novo, sob o regime de Getúlio Vargas, com destaque para a criação do Instituto Nacional de Cinema Educativo, em 1936, e a realização de Descobrimento do Brasil (1937), do cineasta mineiro Humberto Mauro. Inicialmente concebido como peça de propaganda do Instituto de Cacau da Bahia, o filme adquire uma função simbólica na construção da identidade nacional, constituindo uma das primeiras incursões do cinema brasileiro no campo do filme histórico. Analisa-se ainda como a disseminação da história pode tirar partido dos novos meios de representação e como Mauro reencena pinturas oitocentistas, contribuindo para a legitimação dessas narrativas. Em diálogo com esse movimento, discute-se o Cinema Novo e produções contemporâneas que revisitam criticamente esse imaginário, a partir de artistas e realizadores como Ana Bella Geiger e Adirley Queirós, entre outros, que reconfiguram as relações entre imagem, memória, história e poder.

Sobre o professor

Filipe dos Santos Barrocas é artista e professor, com trajetória entre Lisboa e São Paulo desde 2010. Sua prática, ancorada na fotografia, cruza artes visuais e performativas, explorando as tensões entre imagem, corpo e memória. Doutor pela ECA-USP, investigou as imagens do mito fundador do Brasil, refletindo como a história se inscreve no imaginário visual. É autor do livro O corpo neutro, fruto de sua pesquisa de mestrado, no qual ensaia diálogos entre literatura e fotografia.

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