Como a história da arte se inscreve no imaginário por meio de exposições?
E como as questões políticas do tempo presente tomam parte em processos de revisão do passado e elaboração da relação entre arte e sociedade?

Essas perguntas são as coordenadas reflexivas deste curso, tendo como eixo algumas exposições de artes visuais que marcam a historiografia da arte no Brasil dos séculos XX e XXI, bem como projetos curatoriais recentes que visam retrospectivas e diálogos críticos com a história da arte e da cultura.

Abordaremos também as políticas de aquisição de obras e a programação de exposições de algumas instituições culturais, para redimensionar as intervenções das políticas do tempo presente nas visões do passado que se projetam para o futuro e reescrevem constantemente a história da arte.

Desenvolvendo a noção de “cronopolítica”, os tópicos que estruturam o curso passam pelas disputas e ações discursivas em torno de concepções de gênero, raça, etnia, sexualidade, origem geográfica, migração e meio ambiente, em suas conexões com a produção artística e os contextos de sua apresentação — especialmente as exposições e seus catálogos.

Entre os exemplos centrais do curso, enfocaremos algumas exposições realizadas no MAM de São Paulo, como sua mostra de inauguração Do figurativismo ao abstracionismo (1949), a 6ª Bienal Internacional de São Paulo (1961), organizada pela direção do museu, a mostra 2080 (2003) e a última edição do Panorama da Arte Brasileira, Mil graus (2024).

Público-alvo: o curso se dirige a pessoas interessadas por história da arte, arte moderna e contemporânea, estudos curatoriais, teoria da história e sociologia da cultura.

Datas: 27 de novembro, 04, 11 e 18 de dezembro

Quintas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 04 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 350,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Programação

Aula 1: Os tempos da arte
● A história da arte como disciplina e sua relação com as exposições e museus
● O fazer historiográfico na modernidade e a construção da arte moderna
● Categorias socioestéticas da arte na contemporaneidade
● A curadoria de exposições como mediação historiográfica

Aula 2: As bienais como mundos simbólicos
● Das feiras universais às bienais de arte
● A categoria “arte contemporânea” e as fronteiras da arte
● As Bienais do MAM de São Paulo
● A emergência da curadoria

Aula 3: Os museus e suas temporalidades
● A criação dos museus de arte moderna e contemporânea
● O passado como museu de novidades
● Zonas de salvaguarda e zonas de visibilidade
● Revisando e reescrevendo o passado

Aula 4: Políticas do tempo presente
● Políticas afirmativas para as artes visuais
● Corpo, identidade e novas versões do passado
● Terra e migração em fluxos temporais
● Categorias geopolíticas em exposições

Sobre o professor

Tálisson Melo é curador, pesquisador e professor. Doutor em Sociologia e Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com estágio doutoral em sociologia da cultura na Yale University (EUA), e mestre em Artes pela Universidade Federal de Juiz de Fora, com pesquisa sobre a emergência da curadoria no Brasil e as categorias geopolíticas nas Bienais de São Paulo.

Fez pós-doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, pesquisando trajetórias de artistas brasileiras e a institucionalização de seus legados. É bacharel em Artes e Design pela UFJF, com ênfase em História da Arte pela Universidade de Salamanca (Espanha).

Atualmente, trabalha como curador-pesquisador em acervos artísticos privados e públicos, colaborando com museus, galerias, espaços independentes e instituições de ensino.

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