Num momento em que o Brasil busca reconstruir sua imagem internacional após anos de instabilidade política, as artes visuais retomam um papel estratégico como vetor de diplomacia, devido à sua força simbólica, visualidade e capacidade de diálogo intercultural. Recentemente, tem crescido o interesse externo pela produção artística brasileira, especialmente aquela que traz narrativas contra-hegemônicas — afro-diaspóricas, indígenas, feministas e periféricas —, ou seja, propostas decoloniais que desafiam os cânones da arte ocidental e ampliam as noções de valor simbólico.

O objetivo geral do curso é analisar historicamente como as artes visuais têm contribuído para a construção da imagem internacional do Brasil, atuando como instrumento de soft power em processos econômicos, culturais e diplomáticos. O curso discute narrativas da história da arte brasileira, a imagem do Brasil no exterior, os usos diplomáticos da produção artística e as propostas decoloniais que questionam paradigmas hegemônicos de representação.

Datas: 01, 08, 15, 22, 29 de outubro e 05 de novembro

Quartas-feiras

Horário: das 19h às 21h

Duração: 06 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$ 520,00 + taxas

Curso online

Ao vivo, via plataforma de videoconferência

Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado

Curso contempla certificado no final

Programação

Aula 1 – Introdução: Poder, Cultura e Imagem no Cenário Internacional

Nesta aula inicial, são apresentados os conceitos de soft power e hard power, discutido o papel da cultura e da arte nas relações internacionais e introduzida a noção de imagem de país e seu uso estratégico. Aborda-se o conceito de diplomacia cultural, a formação da imagem de um país e a construção da imagem do Brasil no exterior, contextualizando o curso e seus objetivos.

Aula 2 – Economia Criativa e Geopolítica da Arte

Explora-se a inserção da arte na economia global e nos circuitos de poder, apresentando dados da economia criativa e do mercado de arte. Discute-se o sistema contemporâneo de arte, seus atores, e a geopolítica cultural com seus centros e periferias, além da posição do Brasil nesse sistema global.

Aula 3 – Representações do Brasil: da Colônia à Contemporaneidade

Aborda as narrativas visuais construídas sobre o Brasil desde o período colonial até os dias atuais. Analisa-se a permanência dos efeitos simbólicos das imagens coloniais, a internacionalização da arte brasileira e apresenta as críticas decoloniais que questionam narrativas eurocêntricas dominantes.

Aula 4 – Arte como Ferramenta Diplomática: o Caso Brasileiro

Apresenta experiências históricas de diplomacia cultural envolvendo o Brasil, desde o período colonial até o Império e a Era Vargas, com destaque para a Política da Boa Vizinhança de F.D. Roosevelt. Discute-se o uso da arte como instrumento político em contextos de guerra e propaganda, analisando os limites e possibilidades da arte como ação diplomática.

Aula 5 – Estudos de Caso: Bienal de São Paulo e SP-Arte na Imprensa Internacional

Analisa o impacto de grandes eventos culturais na imagem do Brasil no exterior, com base em pesquisa de imprensa entre 2012 e 2019. Discute-se a construção simbólica da brasilidade na mídia, os artistas mais citados, os discursos recorrentes e os públicos-alvo das matérias, avaliando o possível efeito dessas exposições na percepção internacional do país.

Aula 6 – Arte, Cultura, Imagem e Poder: Desafios

Reúne e revisa os principais temas do curso, debatendo os desafios contemporâneos para construir uma imagem plural e estratégica do Brasil. Aborda questões atuais como redes sociais, fake news, crises políticas e apagamentos culturais, estimulando a reflexão crítica e a formulação de propostas criativas para a reconfiguração da imagem internacional brasileira.

Sobre a professora

Katya Hochleitner é graduada em Economia pela Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade da USP (1985), com mestrado (2016) e doutorado (2022) em Estética e História da Arte pela mesma universidade. Possui ampla experiência profissional em Administração, com ênfase em Administração Geral, Planejamento Estratégico, Desenvolvimento de Negócios, Mercadologia, Branding e Comunicação. Atuou em empresas multinacionais e nacionais como Danone, Johnson & Johnson, Avon, Dentsu e Boticário, nas áreas de consumo (beleza, vestuário, moda, alimentos e bebidas), serviços de propaganda e produção de conteúdo websourced (Internet). Foi diretora em organizações sem fins lucrativos, incluindo Fundação Ezute, Instituto Baía dos Vermelhos e Instituto Flores. Atualmente, participa do grupo de estudos "Economia do Mercado da Arte" na Escola de Economia da Fundação Getulio Vargas (FGV), onde também leciona a disciplina "Arte e Mercado no Brasil" na EESP-FGV. Desde 2023, coordena o Seminário de Economia do Mercado da Arte FGV EESP FGV INVEST. Atua como consultora de pesquisa e marketing, tendo seu último trabalho sido a parte qualitativa da 7ª Pesquisa Setorial do Mercado de Arte, realizada pela Associação Brasileira de Arte Contemporânea e ApexBrasil.

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