curso híbrido | internacionalização de espaços autônomos, com Ivan Padovani e Marcelo Amorim

Esta oficina teórica e prática trata da internacionalização de espaços de arte independentes, abordando desde a inserção de iniciativas autônomas no circuito até a análise de estratégias e experiências reais com convidados. Seu objetivo é compartilhar conhecimentos e ferramentas para expandir o alcance e a circulação de projetos no cenário global, fortalecendo a atuação em rede e em comunidade.

Destinado a artistas, gestores culturais e interessados no fomento dessas iniciativas, o curso terá cinco aulas, sendo as duas últimas em formato presencial, na Residência Fonte e no Canteiro, localizados em Pinheiros. Durante os encontros, os participantes serão estimulados a refletir sobre estratégias de intercâmbio, residências, colaborações internacionais e formas de ampliar a participação dos espaços autônomos no cenário internacional. Participação especial de Anamaria Boschi e Guillermina Bustos.

Objetivo: Apresentação de modelos e iniciativas autônomas no campo das artes visuais.

• Conceito e importância dos espaços autônomos

• Diversidade de modelos: ateliês coletivos, plataformas online, espaços expositivos, residências, ações itinerantes, entre outros

• Pilares da autogestão: rede, pertencimento, produção e circulação

• Desafios na profissionalização e na busca pela institucionalização

Objetivo: Situar os espaços autônomos no contexto do circuito de arte e discutir suas relações com o mercado e as instituições.

• Mapeamento do circuito de arte: galerias, feiras, instituições, residências e coletivos

• Relações e tensões entre espaços independentes, mercado e instituições

• A visão de profissionais do circuito: convidados, galeristas, curadores

• Como construir pontes e estratégias de inserção

Objetivo: Apresentar estratégias e experiências reais de internacionalização, valorizando casos de sucesso e aprendizados.

• Casos de espaços paulistanos e de outras regiões

• Estratégias de circulação, residências, intercâmbios, recursos internacionais e redes digitais

• Participação em feiras, exposições e projetos colaborativos no exterior

• Compartilhamento de experiências, práticas e múltiplas facetas da internacionalização

Objetivo: Estimular a elaboração de projetos e ações de internacionalização em um ambiente colaborativo.

• Dinâmica de planejamento de ações em rede

• Criação de propostas de intercâmbio, residências e projetos colaborativos

• Trabalho em grupos menores, com desafios específicos

Objetivo: Compartilhamento de propostas e troca de insights.

• Apresentação coletiva das propostas elaboradas

• Discussão e feedback dos colegas e convidados

• Reflexões finais e possibilidades de ação futura

• Realização em espaço parceiro, conectando teoria à prática

Ivan Padovani nasceu em 1978 em São Paulo, cidade onde reside e trabalha. Sua atuação como artista visual se expande através do cruzamento de práticas educacionais, curadorias e gestão cultural. A partir de um olhar sobre a arquitetura e o contexto urbano, recorre a fotografias, esculturas, vídeos e instalações para abordar a condição humana na contemporaneidade e como as interações com o espaço configuram nossa individualidade e condicionam nossa percepção subjetiva.

Tem participado de importantes exposições nacionais e internacionais, como Time Space Existence na 15ª Bienal de Arquitetura de Veneza, Antilogias na Pinacoteca de São Paulo, Experimentando Le Corbusier no Museu da Casa Brasileira e Bienal de Arquitetura de São Paulo 2017, além de mostras no SESC CPF, Casa América em Madrid, Museu do Estado do Pará, Library of Love no Museu de Arte Contemporânea de Cincinnati, Festival PhotoEspaña e Photo Paged no Centro de Fotografia de Genebra, na Suíça.

Entre 2017 e 2020, foi responsável pela gestão do VÃO, espaço independente dedicado à arte contemporânea. Foi cofundador e coordenador do F+, núcleo de formação em artes visuais da Fauna Galeria. Atualmente é diretor artístico do Canteiro, espaço voltado para a ampliação de iniciativas autônomas de produção e circulação de arte contemporânea na cidade de São Paulo. Como educador, Ivan realiza ações formativas por meio de grupos de estudos, cursos e workshops em instituições culturais como Instituto Moreira Salles, Museu de Arte Moderna de São Paulo, SESC e Escola Panamericana de Arte.

É artista e curador independente radicado em São Paulo. Entre 2009 e 2016 dirigiu o Ateliê397 e, desde 2013, é diretor do Fonte, onde cria e organiza residências artísticas, exposições, debates e cursos relacionados à arte contemporânea. Paralelamente, também atua como orientador do grupo Hermes Artes Visuais. Amorim realizou exposições individuais no MARP, Ribeirão Preto (2019), Sem Título, Fortaleza (2018), Zipper Galeria, São Paulo (2016), Paço das Artes, São Paulo (2014); Galeria Jaqueline Martins, São Paulo (2012), Galeria Oscar Cruz, São Paulo (2010) e Centro Cultural São Paulo, São Paulo (2008).

Seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas, entre elas destacam-se: Sentido comum – Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro (2022), Dizer não – Ateliê397, São Paulo (2021), Against, Again: Art Under Attack in Brazil – Anya and Andrew Shiva Gallery, John Jay College, Nova York (2020); Memória seletiva – Galeria Aymoré, Rio de Janeiro (2019), Ação e reação – Arte contemporáneo brasileño – Casa do Brasil, Madri, Espanha (2018); São Paulo não é uma cidade: invenções do centro – Sesc 24 de Maio, São Paulo (2018). Destacam-se na sua prática curatorial: Mar Rio Fonte (Galeria Karla Osorio, 2023), Pieces of Landscape (Profoundation, 2018), Entrever Paisagens (Galeria da FAV, 2018), Vá em Frente Volte pra Casa – Júnior Pimenta (Sem título, 2018), Contraprova (Paço das Artes, 2015), Lusco Fusco – Karlla Girotto (Ateliê397, 2015), Pintar a China Agora – Brody & Paetau (Ateliê397, 2015), É Fluido mas é Legível (Oficina Oswald de Andrade, 2014).