A galeria casa, espaço do casapark dedicado ao fomento da cultura, abre as portas para uma imersão na história da arte e seu significado no percurso da aventura criativa da humanidade. A experiência é organizada a partir das subdivisões tradicionais, abordando a produção de objetos artísticos desde os primórdios das sociedades nômades coletoras até o início do século 21, criando panoramas sintéticos sobre os períodos e sobre os estilos de arte no Brasil e no mundo para a construção de uma visão geral. 

ONDE

galeria casa - shopping casapark, piso superior, ao lado do Espaço Itaú de Cinema 

SGCV Sul Lote 22 - Brasília-DF

QUANDO

De 10 de outubro até 28 de novembro. São 8 encontros semanais, todos na quinta-feira, das 19h30 às 21h30. 

carga horária: 16h 

PARA QUEM

Estudantes em geral (Ensino Médio, Faculdades, Universidades e afins), fotógrafos, artistas visuais, curadores, produtores, montadores, iluminadores, cenógrafos, público espontâneo em geral interessado em arte e cultura e público específico como teóricos, críticos, professores, arquitetos, designers e colecionadores.

COM QUAL OBJETIVO 

• Apresentar versões panorâmicas dos períodos tradicionais da história da arte
• Inserir a história da arte brasileira nos contextos históricos abordados
• Investigar os conteúdos por meio de leitura de imagens
• Mapear a produção artística em Brasília, no Brasil e no mundo
• Valorizar a produção brasileira em arte
• Correlacionar tempo, espaço e objetos artísticos

CRONOGRAMA 

Encontro 1 l 10 de outubro l Período arcaico (de 50.000 a 5.000 a. C.)

Investigação arqueológica sobre a produção de comunidades nômades espalhadas pelo mundo, avançando para a organização de sociedades seminômades e sedentárias. Pinturas rupestres, artefatos líticos, arte funerária, diferenciação entre paleolítico e neolítico e o universo da transformação formal externa e interna em conjunção com o desenvolvimento da cerâmica.

Encontro 2 l 17 de outubro l Idade Antiga (de 5.000 a. C. a 500 d. C.)

Desenvolvimento da metalurgia e dos impérios, construção das cidades, sociedades sedentárias com agricultura e pecuária. Focado nas culturas mesopotâmica, egípcia, chinesa, hindu, maia, inca, grega e romana.

Encontro 3 l 24 de outubro l Idade Média (de 500 a 1.500)

Focado no contexto europeu, com conexões para regiões americanas e asiáticas. Tem sua maior concentração produtiva na produção religiosa e dá passagem para questões centrais entre o teocentrismo e o humanismo nas artes visuais. 

Encontro 4 l 31 de outubro l Idade Moderna (de 1.500 a 1.650)

Distribuído entre as mais variadas regiões do planeta, focado nos estilos renascimento e barroco, carrega o princípio da produção eurocêntrica com as acomodações coloniais, ao fundir imagens da religião, da nobreza, da mitologia, da paisagem, do retrato, entre outros temas tradicionais. 

Encontro 5 l 07 de novembro l Idade Moderna (de 1. 650 a 1.789)

Distribuído entre as mais variadas regiões do planeta, focado nos estilos renascimento e barroco, carrega o princípio da produção eurocêntrica com as acomodações coloniais, ao fundir imagens da religião, da nobreza, da mitologia, da paisagem, do retrato, entre outros temas tradicionais. 

Encontro 6 l 14 de novembro l Idade Contemporânea (de 1.789 a 1.890)

Focado na produção contemporânea, faz um recorte na produção mundial posterior aos anos de 1950 até os dias atuais, inserindo as novas tecnologias e as insurgências da arte nas regiões periféricas, com destaque para a Bienal de São Paulo e para a Art Basel.

Encontro 7 l 21 de novembro l Idade Contemporânea (de 1.890 a 1.950)        

Focado na produção contemporânea, faz um recorte na produção mundial posterior aos anos de 1950 até os dias atuais, inserindo as novas tecnologias e as insurgências da arte nas regiões periféricas, com destaque para a Bienal de São Paulo e para a Art Basel.

Encontro 8 l 28 de novembro l Idade Pós-Moderna (de 1.950 a 2019)

Focado na produção contemporânea, faz um recorte na produção mundial posterior aos anos de 1950 até os dias atuais, inserindo as novas tecnologias e as insurgências da arte nas regiões periféricas, com destaque para a Bienal de São Paulo e para a Art Basel.

SOBRE O PROFESSOR

    Carlos Silva é historiados da arte, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente e artista.Nasceu em Barretos (SP), em 1963. Atualmente é diretor artístico da galeria casa do casapark, professor na FADM, coordenador geral do grupo de estudos em história da arte da QUADRA - Concept Store, ministrador do Mergulho Superfície, com Marília Panitz, na NAVE - Arte e Projetos. Foi conselheiro para a área de artes visuais junto ao CCDF, entre 2017 e 2018. Foi assistente de curadoria para a exposição "100 anos de Athos Bulcão" com itinerância pelo circuito do CCBB em 2018. Foi curador para a exposição "Suspensões...", coletiva no Elefante - Centro Cultural, em 2018. Foi, "... Seco" de João Angelini, na Galeria Referência em 2017 e para exposição "Fora do lugar" de Rodrigo Paglieri, na Galeria 3 do CCBB, em 2015. Foi coordenador geral e pedagógico do programa educativo artes visuais do CCBB entre 2004 e 2013. Foi professor da UnB entre 1996 e 2012. Participa de exposições individuais e coletivas, com destaque para "Não matarás", com curadoria de Wagner Barja no Museu Nacional em 2017 e 2018. "Átimo", com curadoria de Marília Panitz na Alfinete Galeria, em 2016. "A pele do mundo", com curadoria de Walter Menon no Espaço Cultural Marcatonio Vilaça em 2011. "O livro dos dias" com curadoria de Marília Panitz na Galeria Piccola 1 da Caixa Cultural em 2007. Atua na interface entre história, teoria e crítica da arte com psicanálise e filosofia e publica textos técnicos e poéticos.

Maiores informações: 

Shopping CasaPark 

61 3403-5300 

[email protected]