CURSO | HISTÓRIA DA ARTE - AS MIL FACES DA ARTE RUSSA

CURSO | HISTÓRIA DA ARTE

AS MIL FACES DA ARTE RUSSA
Do Império à Revolução, do Dirigismo à Contemporaneidade

Com Ana Cristina Nadruz

Início 9 de junho

quintas | 15h | 04 aulas | R$ 200/módulo | Inscrições  Sympla

-     - O Bizantino

-     - A Francofilia

      - A Vanguarda

      -  A Contemporaneidade

A pintura na Rússia tem uma história demarcada por seis fases bem distintas:

A  pintura a partir da cristianização da Rússia de Kiev, ocorrida em torno de 860, quando o intercâmbio cultural com o Império Bizantino levou para lá a tradição da pintura de ícones. Essa tradição, toda religiosa, constitui o principal gênero de pintura realizado na Rússia em todos os tempos, já que permanece vivo até hoje e sua história já conta com mais de mil anos de prática ininterrupta.

A ocidentalização do país no século XVIII por Pedro, o Grande trouxe, em menos de meio século, uma escola de pintura de caráter profano, correlacionada ao fim do Barroco que se desenvolvia no resto da Europa

Depois, integrando-se à evolução geral da arte europeia, assimilou uma variedade de novas tendências que inauguraram em meados do século XIX uma nova escola nacional.

A pintura russa teria um outro momento: as vanguardas no início do século XX, quando pintores como Kandinsky e Malevich seriam os precursores do Abstracionismo.

Quando a Rússia aboliu sua monarquia houve nova ruptura; cerca de uma década após a Revolução de 1917 as vanguardas foram proscritas e surge uma estética figurativa populista, o estilo conhecido como Realismo Socialista, que só perderia força com a progressiva liberalização do regime político local no fim do século XX.

Então um grupo de artistas do underground iniciou um movimento de contestação das fórmulas da arte oficial e introduziria conceitos contemporâneos na pintura russa, diversificando enormemente seus horizontes e abrindo outra vez a arte local para o mundo.

* Ana Cristina é pós graduada em História da Arte e Arquitetura no Brasil, pela PUC Rio. Licenciatura Plena em Artes Plásticas, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), São Paulo. Cursos livres de extensão com Donato Chiarella (SP), Regina Silveira(SP), Fayga Ostrower(RJ) e Nelson Leirner(RJ). Professora de Artes Plásticas, História da Arte e Design em instituições particulares de ensino do Rio de Janeiro e de São Paulo e em seu ateliê, desde 1983. Atua como artista plástica nas modalidades de gravura, guaches e aquarelas. Publicou o livro O Império do Divino em Paraty, sobre a Festa do Divino na Cidade de Paraty, RJ.